La lutte en art

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La lutte en art parvient-elle à provoquer des percées dans l'histoire et des évolutions dans le monde de l'art ?Qu'elle soit réelle ou symbolique, on peut se demander quelle est sa trajectoire. On peut également se poser la question de l’origine de l’art et son intention ?Selon la théorie de Totem et tabou, Freud considère l’insigne totémique comme étant la première écriture artistique qui a une incidence sur le clan primitif. Elle contribue fortement à maintenir une société réelle autour d’une expression artistique, ce qui lui attribue un certain pouvoir de cohésion sociale. Entre la première écriture artistique des temps primitifs et l'avènement de l'art contemporain des années 60 en rupture avec les arts du passé, la lutte en art vient de loin. Les artistes, Le Tintoret, Eugène Delacroix, Camille Claudel, Manet, Virginia Woolf, Marcel Duchamp, Niki de saint Phalle, marquent l'histoire de l'art par leurs désirs à trouver leur émancipation dans la pratique de leur art.Gilles Deleuze, philosophe, Félix Guattari, psychanalyste, pensent que la réussite n'est pas individuelle, mais s'inscrit dans une machine désirante, et c'est cela qui fait la différence. Lorsque l'artiste partage sa démarche avec les publics, eux-mêmes s'insèrent dans l'expérience. La production artistique devient une action collective organisée, consciente. Niki de saint Phalle, une des premières artistes du groupe Les Nouveaux réalistes, marque la rupture avec le passé et l'évolution attendue, en entrant avec audace dans le monde de l'art. Sur le plan médiatique, elle partage la poétique du réel de son art en tirant à la carabine sur ses œuvres dégoulinantes de couleurs, devant des publics surpris et réjouis.L'art continue-t-il à avoir cette capacité de résilience et d'évolution ?