Analyse des pratiques d’enseignement du théâtre à l’école primaire : bilan d’une formation théâtre en Master MEEF premier degré

Résumé Fr En

Entre 2016 et 2021, en master Métiers de l’Enseignement, de l’Éducation et de la Formation (MEEF), un projet culturel orienté vers la formation à la pratique et à l’enseignement du théâtre, adossé à une action de recherche formation, permet de mettre au jour les pratiques de classe en matière de théâtre à l’école primaire, de développer une expérimentation ciblée avec un groupe de formateurs, de professeurs stagiaires et d’étudiants en formation et, à terme, de produire des ressources. À partir des données collectées durant ces cinq années (notamment entretiens, questionnaires, descriptif des activités ou séances, etc.) et l’analyse de deux séances, menées autour du même texte dramatique par deux enseignantes impliquées dans le projet et complétées par les entretiens semi-directifs de ces dernières, il s’agit de dresser, à la lumière d’un état des lieux croisé des programmes et de la recherche, un bref rappel du diagnostic de départ réalisé en septembre 2016 et 2017, puis de décrire les pratiques récurrentes des enseignants experts, tous référents culture, et de les confronter à celles des enseignants novices qui ont bénéficié de cette formation. À l’aune du diagnostic initial, nous tenterons de comprendre les apports et les limites d’un tel projet : quelles représentations ont été modifiées ? quelles compétences construites ? quels obstacles à la diffusion de l’enseignement du théâtre ? quel renouveau des pratiques ou à contrario quels freins encore à ce renouveau ?

Between 2016 and 2021, within the “MEEF” master’s degree, a cultural project heading towards the training of practice and theater teaching and built around an active research training allows to uncover the practices within a class regarding theater in primary school, to develop a targeted experimentation with a group of trainers, intern teachers and students on a training course and, over time, to produce resources. From collected data over the last five years (interviews, questionnaires, descriptions of the activities or sessions related to the practice of theater) and the analysis of two sessions lead within the same dramatic text by two female teachers involved in the project and completed by the half-directive interviews of those teachers. Taking the crossed state of play of programs and research into account, it is all about setting a brief reminder of the initial diagnostics made in September 2016 and September 2017, before describing the recurrent practices of expert teachers (specialists in culture) that we will face to newbie teachers who have attempted this training. In the light of the initial diagnostics, we will try to understand the benefits and the limits of such a project: Which representations have been modified? Which skills have been built? What can prevent theater teaching to be broadcast? Is there any rebirth of the practices or, on the contrary, what are the remaining brakes to this rebirth?