La matérialité du double d’Hélène ou les pouvoirs figuratifs de la tragédie d’Euripide

Résumé En Fr

In Euripides' Helen, the lack of distinction between Helen and her double is an opportunity to represent the effects of the disappearance of a body, which is embodied on stage by the actor's body, both real and virtual, under the gaze of the audience. The tragedy shows how immobility, war, and reproductive blocking are the consequences of the reduction of a body to a single form. The device of the double becomes the driving principle of a proliferation of images tending to compensate for the impossibility of the female body to be more than a fixed and unique appearance. Thus, tragedy thwarts the mortifying effects of the reduction of the body through the multiplication of forms and spaces in which these forms can be inscribed. Therefore, it proposes a reflexive experience on the possibility of giving a new materiality to invisible bodies, thanks to the dynamic powers of theatrical figuration.

Dans l’Hélène d’Euripide, l’absence de distinction entre Hélène et son double est l’occasion de représenter les effets liés à la disparition d’un corps, incarné sur la scène par le corps à la fois réel et virtuel de l’acteur, sous le regard des spectateurs. La tragédie montre les conséquences de la réduction d’un corps à une seule forme : immobilité, guerre, blocage de la reproduction. Le dispositif du double devient le principe moteur d’une prolifération d’images tendant à compenser l’impossibilité dans laquelle se trouve le corps féminin à être plus qu’une apparence fixe et unique. La tragédie déjoue ainsi les effets mortifères de la réduction du corps par la multiplication de formes et d’espaces dans lesquels ces formes peuvent s’inscrire, proposant ainsi une expérience réflexive sur la possibilité de donner, grâce aux pouvoirs dynamiques de la figuration théâtrale, une matérialité nouvelle aux corps invisibles.