La représentation des anges musiciens dans l’art breton des xviie et xviiie siècles

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Au cours du Moyen Âge, les représentations des anges musiciens fleurissent dans toute l’Europe et sur des supports variés. Si le concile de Trente a entraîné un léger recul de la représentation de cette pratique, les anges musiciens n’en demeurent pas moins présents dans l’art breton des xviie et xviiie siècles. La fonction première de l’ange musicien est la louange de Dieu par le chant et la musique. C’est donc tout naturellement, qu’ils décorent les voûtes peintes symbolisant le ciel mais aussi les tribunes d’orgue. Dans la peinture de chevalet, ils accompagnent le culte de la Vierge (Couronnement ou Assomption) ou le culte des saints comme Saint François d’Assise en extase. Dans la sculpture, ils trônent sur les abat-voix des chaires, ils font office de blochets ou ornent les retables. Outre l’intérêt de ces représentations pour l’histoire de l’art, elles apparaissent également comme un témoignage des instruments de musique utilisés à cette période.

During the Middle Ages, representations of musical angels flourished throughout Europe and on various media. Although the Council of Trent led to a slight decline in the representation of this practice, musical angels were nonetheless present in Breton art of the 17th and 18th centuries. The primary function of the musician angel is the praise of God through song and music. It is therefore quite natural that they decorate the painted vaults symbolizing the sky but also the organ galleries. In easel painting, they accompany the cult of the Virgin (Coronation or Assumption) or the cult of saints like Saint Francis of Assisi in ecstasy. In sculpture, they sit enthroned on the soundboards of the pulpits, they serve as blocks or adorn the altarpieces. In addition to the interest of these representations for the history of art, they also appear as evidence of the musical instruments used during this period.