La tecnica pittorica del Maestro di San Martino

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Il Maestro di San Martino è tra le maggiori personalità attive a Pisa nella seconda metà del XIII secolo. È l’artista pisano che con più sensibilità ha reinterpretato la lezione di Giunta Pisano. La sua opera eponima conservata al Museo Nazionale di San Matteo, già nella chiesa di San Martino, si pone in relazione con la grande Maestà di Cimabue, arrivata al Louvre dalla chiesa pisana di San Francesco e ritenuta il prototipo della Maestà, ora agli Uffizi, di Duccio di Buoninsegna, la sola tra queste di sicura datazione perché commissionata a Firenze nel 1285. I restauri della tavola di San Martino del 2015 e del 2024 hanno consentito un approfondimento sulla tecnica pittorica e un ulteriore confronto con altre opere nella stessa collezione museale, quali la Sant’Anna in trono con la Vergine bambina orante e la Croce firmata da Ranieri di Ugolino. Le novità emerse dal recente restauro della Maestà di Cimabue portano infine a una riconsiderazione del rapporto tra le tecniche pittoriche dei due artisti.

The Master of San Martino was among the most eminent painters active in Pisa in the latter 13th century, the Pisan artist who interpreted Giunta Pisano’s lessons with the highest degree of sensitivity. His eponymous work, once held in the church of San Martino, is now in Pisa’s National Museum of San Matteo. In this article, we connect that painting to Cimabue’s large-scale Maestà (Virgin and Child in majesty surrounded by six angels), with its provenance from the Pisan church of San Francesco, held today in the Louvre. It is often considered as the prototype for Duccio di Buoninsegna’s Uffizi Maestà, the only one of these works which has a sure date, as it was commissioned in Florence in 1285. The 2015 and 2024 restorations of the San Martino panel have allowed us to better understand its pictorial technique and to compare it with other works from the National Museum of San Matteo, such as the Saint Anne enthroned with the Virgin and Child in prayer, and the painted cross signed by Ranieri di Ugolino. The discoveries of the recent restorations of Cimabue’s different versions of the Maestà lead us to conclude with a reconsideration of the links between the pictorial techniques of these two artists.

Le Maître de San Martino compte parmi les personnalités les plus éminentes actives à Pise dans la seconde moitié du xiiie siècle. C’est l’artiste pisan qui a interprété avec le plus de sensibilité la leçon de Giunta Pisano. Son œuvre éponyme, autrefois placée dans l’église San Martino et aujourd’hui conservée au Museo Nazionale di San Matteo à Pise, est mise en rapport avec la grande Maestà (Vierge et l’Enfant en majesté entourés de six anges) de Cimabue du Louvre, provenant de l’église pisane de San Francesco et considérée comme le prototype de la Maestà de Duccio di Buoninsegna conservée aux Offices, seule parmi ces dernières dont la datation est certaine, car elle fut commandée à Florence en 1285. Les restaurations du panneau de San Martino effectuées en 2015 et 2024 ont permis d’approfondir les connaissances sur sa technique picturale et de le confronter à d’autres œuvres du Museo Nazionale di San Matteo, telles que la Sainte Anne sur le trône avec la Vierge enfant en prière et la Croix peinte signée de Ranieri di Ugolino. Les découvertes issues des récentes restaurations des Maestà de Cimabue conduisent enfin à reconsidérer le rapport entre les techniques picturales de ces deux artistes.