Hiphop in Brussel: eindelijk uit het getto?

Résumé Nl Fr En

Het artikel bestudeert de sociaal-ruimtelijke aspecten van de locaties waar de hiphopcultuur wordt beoefend en verduidelijkt de hedendaagse transformaties van alle praktijken die met de hiphopcultuur te maken hebben. De beoefenaars van breakdance hebben aan maturiteit gewonnen en hun sociale positie verbeterd, waardoor breakdance, zowel letterlijk als figuurlijk, uit het getto is geraakt en zich thans ontwikkelt buiten de meest achtergestelde gebieden van de stad in wijken met een grotere etnische en sociaal-economische mix. Breakdance blijft echter grote problemen ondervinden om een plaats binnen het traditionele cultuurcircuit te veroveren. Ook de organisatie van de dagelijkse beoefening blijft moeilijk, omdat de breakdansers soms strategieën moeten bedenken om geschikte locaties te vinden. Het gebruik van de openbare of semiopenbare ruimten verloopt niet altijd vlekkeloos. De onbekendheid, het vrij slechte imago van de hiphopcultuur en de zwakke positie van de beoefenaars vergroten de risico’s op uitwijzing. Daarom worden steeds vaker weinig aantrekkelijke locaties gebruikt die op bepaalde uren verlaten zijn, zoals trein- of metrostations.

L’article étudie l’ancrage socio-spatial du hip-hop. L’étude de la spatialité des battles et des entrainements de breakdance illustre les transformations contemporaines touchant l’ensemble des pratiques issues de cette culture. La maturité et l’évolution de la base sociale des pratiquants font que le breakdance est, au propre comme au figuré, sorti du ghetto… Il se développe à l’heure actuelle en dehors des zones les plus défavorisées de la ville, au sein de quartiers plus mixtes sur le plan ethnique et socio-économique. Le breakdance continue cependant à éprouver de grandes difficultés à s’insérer dans les circuits traditionnels de diffusion culturelle. La pratique artistique quotidienne reste dans une situation délicate, puisque l’organisation d’entrainements demeure quasiment totalement à l’initiative des pratiquants eux-mêmes, qui doivent souvent développer des stratégies pour mettre en place des lieux informels de pratique. Toutefois, ce type d’appropriation de l’espace public ou semi-public ne se fait pas sans heurts. La méconnaissance et la relative mauvaise image dont souffre encore la culture hip-hop, ainsi que le statut d’usagers faibles dans les lieux fréquentés, génèrent des risques d’éviction. Dès lors, ce sont de plus en plus des lieux peu attractifs ou et désertés à certaines heures, typiquement des gares ou des stations de métro, qui sont utilisés.

This article deals with the socio-spatial situation of Hip-Hop. The study of the spatiality of breakdance battles and training illustrates the contemporary transformations which affect the practices related to this culture. With a growing maturity and the evolution of the social basis of these dancers, breakdance has left the ghetto, literally and figuratively. It takes place currently outside the most disadvantaged areas of the city, in the most mixed neighbourhoods at ethnic and socioeconomic level. Breakdance continues to face great difficulties entering the traditional cultural circuits. Daily artistic activities are in a delicate situation, as the organisation of training depends almost entirely on the initiative of the dancers themselves, who must often develop strategies to set up informal places for their activities. However, this type of appropriation of the public or semi-public space does not take place smoothly. The ignorance with respect to hip-hop culture and its relatively bad image, combined with the dancers’ status as vulnerable users in the places they frequent, generate risks of eviction. Less appealing places which are deserted at certain hours – typically railway stations or underground stations – are used more and more.