Une anti-méthode ?

Résumé Fr En

Face à la diversité vertigineuse des œuvres chorégraphiques contemporaines, il n’existe pas de regard idéal ni de méthodologie miracle dans le champ de l’esthétique en danse. D’autant plus lorsque les chorégraphes, résolument indisciplinés et de plus en plus transdisciplinaires, aspirent constamment à sortir des définitions, déjouer les attentes et bouleverser les habitudes spectatorielles. Comment penser une méthode pour analyser la danse alors que les créateurs font tout pour échapper aux codes ? Devant l’émergence de tant de formes subversives, une « anti-méthode » semble d’autant plus adéquate pour parler d’œuvres qui transgressent les conventions théâtrales et jouent davantage sur le terrain de la sensation. Comment alors parler d’esthétique en danse aujourd’hui si ce n’est en se laissant pénétrer par l’œuvre elle-même ?

In view of the vertiginous diversity of contemporary choreographic works, there is neither an ideal gaze nor a miraculous methodology in the field of aesthetics. This is especially true since choreographers, steadfastly undisciplined and increasingly transdisciplinary, constantly aspire to move away from definitions, reverse expectations and overturn the habits of the public. How can we think of a method in order to analyze dance when creators do everything they can to escape from codes ? Faced with the emergence of numerous subversive forms, an “anti-method” seems particularly necessary to discuss works that transgress theatrical conventions and appeal more to sensation. Consequently, how can we talk about aesthetics in dance today if we do not let the work itself penetrate us ?