Peut-on démocratiser la danse contemporaine ?

Fiche du document

Date

2020

Type de document
Périmètre
Langue
Identifiant
  • 20.500.13089/f3sb
Relations

Ce document est lié à :
info:eu-repo/semantics/reference/issn/2275-2293

Ce document est lié à :
https://hdl.handle.net/20.500.13089/f3uy

Ce document est lié à :
https://doi.org/10.4000/danse.3037

Organisation

OpenEdition

Licences

info:eu-repo/semantics/openAccess , All rights reserved




Citer ce document

Patrick Germain-Thomas, « Peut-on démocratiser la danse contemporaine ? », Recherches en danse


Partage / Export

Résumé Fr En

Si le principe de l’intervention du pouvoir politique dans un processus d’élargissement au plus grand nombre de l’accès aux expériences esthétiques s’impose dès la première moitié du XXe siècle, le terme même de démocratisation reste porteur d’une ambivalence entre l’idée d’un partage de l’art et de la culture et le nombre relativement restreint d’acteurs participant effectivement au processus de valorisation et de reconnaissance des artistes et des œuvres. Cette ambivalence provoque de nombreux débats, au sein desquels le secteur chorégraphique peut constituer un champ d’investigation très fécond. En effet, on peut y observer, depuis le milieu des années 1970, la construction et la mise en œuvre d’une politique volontariste de développement de la danse contemporaine, tout à fait emblématique de l’idéal de démocratisation culturelle. Cet article a pour principal objectif d’exposer les principaux leviers de cette politique, d’en étudier les résultats et d’envisager ses prolongements possibles.

The notion of democratisation gives rise to frequent debate. The intervention of the political authorities to open access to aesthetic experience to the general public became widely accepted during the 20th Century, but the notion of democratisation expresses a certain ambivalence due to the contradiction between the aim of shared access to art and the limited number of actors who actually participate in the process of recognition of artists and their works. The purpose of this article is to apply this question to the sector of contemporary dance. In the past decades, contemporary dance struggled to find its due recognition in the world of dance, it is now of great importance that its artistic assets should be diffused across the nation. The democratisation of contemporary dance in French culture is a long process, for it breaks with historic codes and conventions established by traditional art forms such as ballet. In this context, the enlarging of the audience is an essential stake for the future of this artistic movement in France.

document thumbnail

Par les mêmes auteurs

Sur les mêmes sujets

Sur les mêmes disciplines