Conditions d’existence et de diffusion des savoirs chorégraphiques : Ré-animer le débat

Résumé Fr En

Le développement de la danse en France, et son introduction dans une multiplicité d’espaces de pratique liés à l’éducation et à la formation, est le produit de luttes engagées ces quarante dernières années. Dans ce mouvement constitutif de la culture chorégraphique, des discontinuités épistémiques sont apparues. Aujourd’hui on assiste à l’universitarisation des formations supérieures en art et à la refonte de la formation en pédagogie de la danse. Par ailleurs les questions sociétales liées aux droits culturels, dans lesquelles la question de l’éducation à l’art joue à plein, deviennent vives. Il est essentiel de dépasser cet obstacle épistémologique pour que la reconnaissance de la danse soit entière et qu’elle acquière enfin toute son aptitude politique. Qu’en est-il aujourd’hui de la production de savoirs dans des espaces de transmission où la danse reste une pratique minoritaire ? Où en sommes-nous de certains rapports qui entretiennent l’opposition technique versus sensibilité artistique ? Cet article est écrit avec pour intention de proposer des repères pour débattre de la production des savoirs chorégraphiques et de leur transmission.

Dance development in France and the way it has been introduced into a multiplicity of places of practice linked to education and training is a result of committed battles since the last forty years. Within this choreographic culture’s constitutive movement, epistemic discontinuity appeared. Nowadays, where higher education in art within university settings and the redesign of training programs are currently under way, where we find societal issues linked to cultural rights as a mean of emancipation in which the issue of art education is crucial, it is essential to overcome this epistemological obstacle so that dance can be fully recognised and at last gain all of its political capacity. What is happening today with knowledge production within places for transmission where dance remains a minority practice? Where are we at with certain relationships which maintain this antagonism of technique vs artistic sensibility? This article is written with the intention to suggest some landmarks in order to discuss production of choreographic knowledge and the way it’s transmitted.