La samba à Rio de Janeiro et le paradigme de l’Estácio

Résumé Fr En

L’histoire de la samba à Rio de Janeiro peut être divisée en deux styles correspondant à deux périodes successives. Dans le premier (1917-1930 environ), le genre se confondait encore avec le vieux maxixe, dansé dans la ville depuis 1880. Dans le second, créé à partir de 1928 environ dans le quartier de l’Estácio de Sá, la samba contemporaine a trouvé, à quelques retouches près, sa version définitive. L’existence de ces deux styles a été souvent remarquée dans la littérature sur le sujet, mais sans aucune description détaillée de leurs caractéristiques musicales. Or, un groupe de formules rythmiques associées en particulier au tamborim paraît avoir joué un rôle décisif dans la définition du nouveau style. Pour cerner les propriétés de ce groupe, nous avons créé le concept d’un « paradigme de l’Estácio ». Ce paradigme relève de ce que Simha Arom a appelé, dans ses études sur la musique africaine, l’imparité rythmique. L’étude des disques de la période 1927-1933 montre que, avant même que le tamborim soit largement admis dans les studios d’enregistrement, les formules rythmiques en question s’entendaient dans les mélodies des sambas composées à l’Estácio.

The history of the Samba in Rio de Janeiro may be divided into two styles relating to two successive periods. In the first, 1917 to approximately 1930, the genre was still mixed with the old maxixe, which had been danced in the city since 1880. In the second, created in the Estacio de Sa district from roughly 1928 onwards, contemporary Samba found, with one or two minor exceptions, its definitive present day form. The existence of two styles has often been referred to in literature on the subject, but without detailed description of their musical characteristics. It should be noted however, that a group of rhythmic formulas especially associated with the tamborim  would seem to have played a decisive role in the definition of the new style. To determine the properties of this group we have created the concept of a “paradigm of the Estacio”. This paradigm reveals what Simha Arom, in his studies of African music called  rhythmical non parity. Study of records of the 1927 to 1933 period shows that even before the tamborim gained widespread admittance to recording studios, the rhythmical formulas in question were heard in melodies composed in the Estacio.