Permettre la compréhension de l’action dans un jeu d’imitation. Le cas de l’action conjointe entre un artiste chorégraphique et des élèves-danseurs à l’école élémentaire

Résumé Fr En

Le rôle central joué par l’imitation au sein des différentes sociétés humaines nous conduit à l’envisager comme un processus anthropologique complexe permettant la transmission intergénérationnelle de comportements et d’éléments culturels. Notre approche est ici didactique et questionne les conditions d’une avancée, d’un gain épistémique lors de situations d’enseignement-apprentissage en danse s’appuyant sur l’imitation. Dans le cas de la danse, la transmission du geste dansé par monstration/reproduction est largement pratiquée et relève d’un allant de soi que nous souhaitons ici interroger. À quelles conditions l’usage de l’imitation permet-il la construction de savoirs nouveaux ? En particulier, en situation d’enseignement-apprentissage, quels gestes didactiques permettent à ceux qui apprennent une compréhension des actions qu’ils ont à imiter ? Pour en rendre compte, nous nous appuyons sur une situation observée à l’école élémentaire, entre un artiste chorégraphique et des élèves d’une classe de CE2-CM1. Mobilisant la théorie de l’action conjointe en didactique et le modèle du jeu en didactique, notre analyse envisage l’imitation avant tout comme un jeu d’imitation qui se construit entre celui qui enseigne le geste (l’artiste) et ceux qui l’apprennent (les élèves-danseurs). L’observation de cette action conjointe conduit à saisir les conditions permettant aux élèves de passer progressivement d’une imitation ne retenant que les traits de surface du geste montré, à une imitation témoignant d’une compréhension des principes générateurs de sa forme.

The central role played by imitation within the various human societies leads us to consider it from an anthropological point of view. We describe it as a complex process allowing the intergenerational transmission of cultural behaviours and elements. Our didactic approach questions the conditions of progress, that we call an epistemic gain, in teaching-learning situations that are based on imitation. In dance teaching and learning, the transmission of the danced gesture by monstration / reproduction is widely practiced, and is the matter of our study. Under what conditions does imitation enable the construction of new knowledge? In particular, in a teaching-learning situation, what didactic gestures allow those who learn to understand the actions that they have to imitate? To illustrate this, we rely on a situation observed in an elementary school, where a choreographic artist intervenes in a year 4 and 5 class. Based on the Joint Action Theory in Didactics (JATD) and the game model in didactics, our analysis questions imitation as a game of imitation, that is built between the person who teaches the danced gesture (the artist) and those who learn it (pupils-dancers). The observation of this joint action leads us to grasp the conditions that allow students to gradually move from an imitation that retains only the surface features of the gesture shown, to an imitation that shows an understanding of the principles that generate its form.