Film et texte, émotion et cognition

Résumé Fr En Es Pt

Cet article traite de la complémentarité entre films et textes dans l’étude des esclavages et des situations post-esclavagistes. Prenant pour point de départ un film sur les vicissitudes de l’esclavage au Nord-Bénin, l’auteur avance qu’un film peut constituer une stratégie rhétorique permettant au chercheur de rendre compte de la complexité des situations d’esclavage et de post-esclavage à des publics savants ou profanes. L’usage de l’émotion apparaît comme un vecteur efficace pour combler la distance qui sépare le spectateur des situations qu’il découvre à l’écran. L’auteur promeut aussi l’idée du film comme méthode de recherche. D’abord, la présence de la caméra génère un forum pour les groupes marginalisés ayant des revendications à faire valoir. Ensuite, la production de données audiovisuelles peut accroître la réflexivité du chercheur. Enfin, l’auteur souligne que les films offrent un grand potentiel pour transmettre la dimension émotionnelle de l’esclavage, une dimension trop souvent laissée de côté dans les analyses académiques. L’auteur conclut qu’une combinaison équilibrée entre l’audiovisuel et le texte permet de mieux approcher l’ambition de « description dense ».

This article discusses the complementary relation between film writing and text writing in the study of slaveries and post-slaveries. Taking its point of departure in a movie on post-slavery northern Benin, the author argues that film making is a rhetoric strategy that allows researchers to convey the complexity of slavery and post-slavery situations to academic and lay audiences. Emotions in film help bridging the gap between the viewer and the described social situation. Moreover the author endorses the view that movie making is a relevant research method. Firstly, the presence of the camera in itself generates a forum to voice the claims of voiceless people contesting their marginalisation. Secondly, the production of audiovisual data allows reflexivity. Thirdly, films offer a great potential to convey the emotional dimension of slavery, a dimension too often left apart in academic texts. The author concludes that “thick description” might be better achieved through a balanced combination between audio-visual and text.

Este artículo aborda la cuestión de la complementariedad entre filmes y textos en los estudios sobre esclavitud y situaciones post-esclavistas. Partiendo de un film sobre las vicisitudes de la esclavitud en el norte de Benín, el autor sostiene que una película puede constituir una estrategia retórica que le permite al investigador dar cuenta de la complejidad de las situaciones de esclavitud y de post-esclavitud tanto ante públicos especializados como inexpertos. El uso de la emoción se presenta como un vector eficaz para compensar la distancia que separa al espectador de las situaciones que descubre en pantalla. El autor promueve también la idea del film como método de investigación. Primero, la presencia de la cámara genera un foro para grupos marginalizados que pueden hacer valer sus reivindicaciones. Luego, cabe que la producción de datos audiovisuales permita una mayor reflexividad del investigador. Por último, el autor subraya que las películas ofrecen un gran potencial para transmitir la dimensión emocional de la esclavitud, una dimensión que los análisis académicos suelen dejar de lado. El autor concluye que una combinación equilibrada entre lo audiovisual y el texto permite acercarse mejor a la ambición de “descripción densa”.

Este artigo trata da complementaridade entre filmes e textos no estudo das escravidões e das situações pós-escravistas. Tendo o seu ponto de partida num filme sobre as vicissitudes da escravidão no norte do Benin, o autor afirma que um filme pode constituir uma estratégia retórica permitindo ao investigador restituir a complexidade das situações de escravidão e de pós-escravidão para públicos especialistas e profanos. A utilização da emoção aparece como um vector eficaz para reduzir a distância que separa o espectador das situações que descobre no ecrã. O autor defende também a ideia do filme como metodologia de investigação. Primeiro, a presença da câmera cria um fórum para os grupos marginalizados com reivindicações para defender. Segundo, a produção de dados audiovisuais pode aumentar a reflexividade do investigador. Por fim, o autor sublinha que os filmes oferecem um grande potencial para transmitir a dimensão emocional da escravidão, uma dimensão muitas vezes deixada de lado pelas análises académicas. A conclusão do autor é que uma combinação entre o audiovisual e o texto permite aproximar melhor a ambição de « descrição densa ».