Parade’s End (BBC, 2012), ou le miroir fragmenté d’un monde en décomposition

Résumé Fr En

L’adaptation par Tom Stoppard de la tétralogie de l’écrivain britannique Ford Madox Ford, Parade’s End (1924-1928), une co-production anglo-américaine de la BBC et de HBO, raconte l’histoire d’un triangle amoureux – Christopher Tietjens qui se revendique comme étant le « dernier Tory », sa femme, la volage et versatile Sylvia, et la jeune suffragette Valentine Wannop – pris dans les tourments du premier conflit mondial.Cette mini-série, diffusée en 2012 à la BBC puis sur ARTE en juin 2013, repose à la fois sur les principes de l’analepse, sur une mise en scène elliptique et sur une mise en image qui constitue une réelle prouesse stylistique, et qui n’est pas sans rappeler celle de Raul Ruiz dans son ultime film, Les mystères de Lisbonne, sorti en salle en 2010. Cet essai vise à analyser comment tous ces éléments contribuent à la subtilité de cette fiction. On tentera tout d’abord d’étudier la manière dont la réalisatrice Susanna White a – à travers une utilisation originale de l’image qui s’inspire du Vorticisme (on pense inévitablement ici à l’œuvre de Wyndham Lewis) – dépeint le « gigantesque écroulement » (François Furet) qu’a constitué la Première Guerre mondiale, pour l’Europe et pour la société édouardienne en particulier, tout en soulignant l’aspect de mosaïque narrative du récit. On examinera ensuite le motif récurrent du miroir qui contribue au jeu de mise en abyme autour duquel se structure la série. Puis, nous nous attacherons à observer comment les scènes de guerre sont traitées en les comparant à la manière dont le cinéma et la littérature ont traité de la situation des soldats dans les tranchées. Nous nous interrogerons enfin sur la manière dont Parade’s End fait écho au traitement indirect des conséquences de la Grande Guerre sur les survivants dans la série américaine Boardwalk Empire (2010-2014) créée par Terence Winter et diffusée sur HBO.

Tom Stoppard’s adaptation of Ford Madox Ford’s novel Parade’s End (1924-1928) is an Anglo-American coproduction by BBC and HBO. The narrative portrays the story of a love triangle –the self-proclaimed ‘last Tory’ Christopher Tietjens, his wife the fickle and unfaithful Sylvia, and the young suffragette Valentine Wallop – trapped in the turmoil of the First World War.The mini-series, which was broadcast in 2012 on BBC and in June 2013 on ARTE, rests on an elliptical presentation of events, analeptic passages, and a subtle use of imagery. The show is a truly stylistic feat which brings to mind the way in which Raul Ruiz filmed his last film released in 2010, Mysteries of Lisbon.The present paper analyses the way in which all these elements enhance the subtle structure of this work of fiction. We will first explore how Susanna White uses imagery which draws heavily on Vorticism – one has obviously in mind the works of Wyndham Lewis – to depict the “great collapse” (François Furet) which affected not only continental Europe but also the entire Edwardian world. We hope to show how White’s visual treatment throws into sharp relief the narrative’s mosaic structure. We shall then study the recurrent mirror motif which contributes to the mise en abyme effect that characterizes Stoppard’s adaptation; before considering how the war scenes are handled throughout the series by comparing them with the way in which cinema and literature have depicted the conditions in which the soldiers survived in the trenches. Finally, we will see how Parade’s End obliquely echoes the traumatic effect of the Great War on those who survived, by comparing it with the American TV series, Boardwalk Empire (2010-2014), produced by Terence Winter and broadcast on HBO.