L’utilisation du studio d’enregistrement dans Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

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Parmi les nombreuses révolutions musicales opérées par les Beatles en 1967, la vision d’un album rock en tant qu’œuvre d’art cohérente et détachée du recueil de chansons s’est imposée comme un modèle pour l’histoire de la pop. Le processus de création à l’origine de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, unissant les domaines de la composition, de l’arrangement et de l’interprétation, nécessite cinq mois de travail dans les studios anglais d’Abbey Road. Les musiciens se libèrent de la formation rock traditionnelle guitare, basse et batterie, pour inviter des instruments empruntés à l’orchestre classique, à la musique indienne ou au jazz. Assisté par son producteur et son ingénieur du son, le groupe expérimente de nouvelles possibilités sonores et repousse les limites technologiques en manipulant les bandes magnétiques et les effets sonores. Cet article décrit les différentes étapes de conception de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en étudiant l’apport des techniques du studio d’enregistrement et son usage novateur comparable à celui d’un outil de composition.

The Beatles made some revolutionary changes in the musical world with their 1967 recordings. Among them a new model for pop records stands out: the album is now seen as a work of art beyond the song collection it was before. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, recorded over five months in Abbey Road studios and released in June 1967, comes from a new creative process where composition, arrangement and performance become one. Freed from traditional rock instrumentation – using only guitars, bass and drums –, the Beatles add classical, Indian and jazz instruments. They experiment new sounds by using studio techniques with the assistance of their producer and sound engineer. This article describes the recording process behind Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band by studying how the recording studio is used as a compositional tool.