Les représentations iconographiques du IVe apologue de la légende de Barlaam et Josaphat dans le Moyen Âge italien

Résumé Ja En Fr

en japonais.

The iconographic representations of the fourth apologue of the Barlaam and Josaphat legend in the Italian middle age. The legend of Barlaam and Josaphat is a well-known motif within the mediaeval literature and iconography of East and West. The present essay deals with an examination of the 4th apologue of the story and particularly with its iconographical representation in mediaeval art of Italy. After a chronological presentation of the different textual branches by means of which the story has been spread from India (the origin) to Italy, the enquiry goes into details of images-repertory connected to the apologue and elaborated in the time of XIIth and XIVth centuries. Each representation is displayed in the cultural context in which has been shaped and, if that's the case, in its relationship with a textual source. Such a thoroughly examination suggested a lot of comparisons and correspondences from which some thematic and formal developments have been studied, including their reasons in adopting a particular feature. The artists engaged in making the images inspired by the apologue have given some interpretations corresponding to particular choices in iconography. Nevertheless, some features are recurrent topics, like the scenes constantly flanking the representations of the apologue and whose intention is to emphasize the moral traits of the story. The man in the well, enchanted by the honey, symbolizes the human addiction to earthly goods and the vacuity of life as well.

La légende de Barlaam et Josaphat est un motif bien connu dans la littérature et l'iconographie médiévale occidentale et orientale. Le présent article s'est attaché à l'étude du IVe apologue de la légende et en particulier à ses représentations iconographiques dans l'art du Moyen Âge italien. Après une présentation chronologique des différents réseaux textuels par lesquels le récit s'est transmis depuis l'Inde (son lieu d'origine) jusqu'en Italie, l'enquête se concentre sur le répertoire des images de l'apologue élaborées entre le XIIe et le XIVe siècle. Chaque représentation est présentée dans le contexte culturel où elle a été produite et, quand cela a été possible, un rapprochement avec une source textuelle a été proposé. Cette enquête systématique a donné lieu à une série de comparaisons et de correspondances dont l'évolution thématique, formelle et, dans certains cas les motivations qui ont suggéré l'adoption d'un tel sujet, ont été étudiées. Les artistes qui ont réalisé les images inspirées de l'apologue ont donné des interprétations qui correspondent à différents choix iconographiques. Cependant, certains détails se retrouvent de façon constante, comme les scènes qui flanquent régulièrement la représentation de l'apologue et qui ont pour fonction d'exalter le discours éthique du récit. L'image de l'homme attiré par la douceur du miel, souligne le désir inutile des humains devant les attraits de ce monde et par-là, doit rappeler la vacuité et l'impermanence de la vie.