Im zwischen 1959 und 1960 verfaßten, aber erst 1981 veröffentlichten Gedicht Bernhards Ave Vergil wird eine große Zahl an Dichtern erwähnt, die weit über die im Titel angekündigte Hommage an den Verfasser der Änäis hinausgeht. In der vorliegenden Untersuchung soll gezeigt werden, daß Ave Vergil einen wichtigen Wendepunkt im frühen Werk Bernhards darstellt, insofern als es von einer Suche nach Anhaltspunkten zeugt, die durch vielfältige Lektüren erfolgt. Die zitierten Autoren, obwohl sie untereinander gegensätzliche poetische Programme vertreten, können nach ihrer jeweiligen Natur-und Wirklichkeitsauffassung zu Gruppen zusammengefaßt werden. Man findet Dichter, die bemüht sind, über das Chaos der Materie hinaus, Kohärenz und Stabilität in der Welt zu finden (wie etwa Vergil, Dante, Guillén). Sie stehen den Dichtern des Unvollkommenen, den Pessimisten und Skeptikern gegenüber, wie Vallejo, Pascal oder Catull. Pound und Eliot, die auch Erwähnung finden, nehmen eine Zwischenposition ein, da sie es versuchen, eine Poesie des Fragments mit einem streng architektonisch aufgebauten Gedicht dialektisch zu verbinden. Das Ich, das durch unzählige Bilder der Kälte und des Todes sein Unbehagen auf obsessive Weise artikuliert, läßt, indem es das Gedicht ins Spannungsfeld zwischen Idylle und 'Waste Land', zwischen Totalität und Fragment stellt, seine unversöhnte Beziehung zur Natur und somit seine zweideutige Einstellung zu den erwähnten Dichtern durchscheinen. Dennoch ist Ave Vergil keine Sackgasse : es kann als ein Bericht von Lektüren, die ein junger Dichter im postnazistischen Österreich nachholt, betrachtet werden, als eine obsessive Inszenierung, die ihm erlaubt, zur Narration überzugehen, so wie sie sich ab Amras anbahnt.
Ave Vergil, the long poem that T. Bernhard composed between 1959 and 1960, but that he published only in 1981, contains a multitude of references to other poets which, by far, go beyond a simple homage to the author of the Aeneid. This study aims to show that Ave Vergil constitutes a key stage in Bernhard's work insofar as it bears witness to a quest of intellectual guide posts which is performed through a wide range of readings. The authors that Bernhard quotes, even though they embrace poetic positions which contradict one other, can be gathered together according to the conception of reality and nature they present. We find poets who endeavour to express, beyond the chaos of matter, the coherence and stability of the world. These are Virgil, Dante and Guillén, who stand against the poets of incompletion, against Pessimists and Skeptics such as Vallejo, Pascal or Catulle. Pound and Eliot, who are also mentioned, hold a half-way position between these two types for they seek to articulate dialectically a writing of the fragment with the making of an architectural work. The I which in Ave Vergil, expresses his world-weariness in a obsessional way, using images of coldness and death, evokes his unresolved relationship to nature by bringing in the dominant theme of a tension between idyl and "waste land" and between wholeness and fragment. Yet Ave Vergil is not an impasse : it can be seen as the account of readings that a young poet in post-nazi Austria discovers with some amount of delay, like obsessional self-projections which enable him to pass to the higher order of narration as is first outlined in Amras.
Ave Vergil, le long poème que T. Bernhard écrivit entre 1959 et 1960, mais qu'il ne publia qu'en 1981, comporte une multitude de références à d'autres poètes qui dépassent largement le simple hommage à l'auteur de l’Enéide. La présente étude entend montrer qu' Ave Vergil constitue une étape charnière dans l'oeuvre de Bernhard en ce qu'elle témoigne d'une quête de repères qui se fait au travers de lectures multiples. Les auteurs cités, bien que représentants des projets poétiques souvent contradictoires entre eux, peuvent être regroupés en fonction de leur conception du réel et de la nature. On trouve ainsi des poètes qui cherchent à dire, au-delà du chaos de la matière, la cohérence et la stabilité du monde (Virgile, Dante, Guillén). Ils s'opposent aux poètes de l'inachèvement, aux pessimistes et aux sceptiques tels que Vallejo, Pascal ou Catulle. Pound et Eliot, eux aussi mentionnés, tiennent une position médiane entre ces deux types en ce qu'ils cherchent à articuler dialectiquement une écriture du fragment et la construction d'une oeuvre architecturale. Le Je qui exprime son mal de vivre de façon obsessionnelle par des images de froid et de mort, en plaçant le poème sous le signe de la tension entre idylle et "terre vaine", entre totalité et fragment, fait apparaître sa relation déchirée à la nature ainsi que sa position ambivalente par rapport aux auteurs mentionnés. Pour autant Ave Vergil n'est pas une impasse : il peut être vu comme le compte-rendu de lectures que rattrape un jeune poète dans l'Autriche post-nazie, comme une mise en scène obsessionnelle qui lui permet de passer à l'ordre de la narration telle qu'elle s'esquisse à partir de Amras.
