Figures du dégoût chez Michael Haneke

Résumé De En Fr

Figuren des Ekels bei Michael Haneke Die Unzerstörbarkeit der von Freud benannten zivilisatorischen Ekelschranken ist Grundlage der Filme von Michael Haneke, darin den Provokationen der Wiener Aktionisten nicht unverwandt : Beide zielen auf Transgression ab, und zwar über das Motiv des Degoutanten, gebunden an elementare Akte und Materien des Körpers. Der ambivalente Einsatz der Figur des Ekels erzeugt ein Spannungsfeld zwischen Abstoßung und Attraktion und bei Haneke insbesondere eine Mischung von Urteil und Affekt. Der Konflikt zwischen den Ansprüchen der symbolischen Ordnung und der Insistenz der abjekten Lust, wie ihn Julia Kristeva beschreibt, wird hier nicht nur auf der Ebene der filmischen Erzählung manifest, sondern vermittelt sich auch über die formale Gestaltung, etwa über Bildkomposition und Montage.

Figures of disgust in Michael Haneke’s films The indestructability of what Freud called the cultural thresholds of disgust is just as fundamental to the films of Haneke as it is to the provocations of the Viennese Actionists. Both art forms take transgression as their goal, through the figure of disgust, bound to elementary bodily acts and matters. As a locus of tension between repulsion and attraction, the ambivalent figuration of disgust in Haneke’s films produces a mixture of judgment and affect. The conflict between claims of the symbolic order and the insistence of abject jouissance, as described by Julia Kristeva, becomes manifest not only at the thematic level, as the other side of (post-)religious and moral codes ; it is also transmitted through formal configurations and abrupt connections between the shots.

L’indestructibilité de ce que Freud nomme les barrières civilisationnelles est à la base des films de Michael Haneke, qui sur ce point ne sont pas sans parentés avec les provocations des actionnistes viennois : les uns comme les autres visent la transgression, en recourant notamment au motif du dégoût, lié à des actes et aux matières élémentaires du corps. La mise en œuvre ambivalente de la figure du dégoût crée un espace de tension entre répulsion et attraction et, particulièrement chez Haneke, un mélange de jugement et d’affect. Le conflit entre les exigences de l’ordre symbolique et l’insistance de la jouissance abjecte, tel que le décrit Julia Kristeva, ne se manifeste pas ici seulement sur le plan de l’histoire filmique, mais se transmet également par l’élaboration formelle, notamment la composition par l’image et le montage.