La musique instrumentale dans le contexte de l’Aufklärung : émancipation, évolution et enjeux d'une nouvelle esthétique

Résumé De En Fr

Die Reformen der Aufklärung beeinflussen maßgeblich die Entwicklung der instrumentalen Musik nach 1750. Die Herrschaft des Kaisers Joseph II stellt den Höhepunkt dieser Politik dar. Wien erlebt ein blühendes Zeitalter und sie wird eine musikalische Hauptstadt mit vielen Komponisten, Musikern, Lehrern und Verlegern. Sie besitzt mehrere Orchester und Ensembles im Dienst des Kaiserhofes oder der Adeligen. Das Studium der Geschichte, der Quellen und der Berichte beweist, wie untrennbar die Musik mit der sozialen Struktur in Wien verbunden ist. Sie ist eng mit der privaten und öffentlichen Praxis der Bürger verbunden. Sie ist an allen sozialen Ereignissen der Stadt beteiligt und sie fügt sich in sehr unterschiedliches Umfeld ein. Der Artikel stellt zunächst den Wiener musikalischen Zusammenhang in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts dar. Er behandelt die bedeutenden Komponisten, Orte und Institutionen, die die Emanzipation, die Entwicklung und die Verbreitung der instrumentalen Musik fördern. Dieses Referat bezieht sich ebenfalls auf die Ursprünge, die Eigenschaften und die Anwendungen der Wiener klassischen Schule. Die instrumentale Musik, die am Ende des Jahrhunderts sich entwickelt, trägt zweifellos zur Schaffung musikalischen Gattungen und zur Gründung einer neuen Ästhetik bei. Sie schließt einen außergewöhnlichen Ausdruck ohne die Unterstützung des Texts ein.

The reforms of the Aufklärung played a central role in the development of the instrumental music after 1750. The reign of the emperor Joseph II constituted the culminating point of this politic. Vienna consequently knew a prosperous period and imposes itself as a cultural centre. The city attracted composers, musicians, teachers, instrument manufacturers and publishers. It unified many bands and orchestras serving the emperor and novelty. The music had a paramount in the Austrian capital. It accompanied all social events and it was also found in various areas. It was strongly bounded with the public and private life of the citizens. The article initially presents Vienna’s musical context in the second half of the 18th century. It approaches the principal composers, areas and institutions which supported the emancipation, the evolution and the diffusion of the instrumental music. Additionally, this article mentions the origins, the characteristics and the implications of the classical Viennese school or Wiener klassische Schule. The instrumental music starts to grow and diversify at the end of the century. Therefore, it contributes without any doubt to the creation of musical genres and the formation of a new aesthetic. It reflects the superiority of an expressive and yet wordless music.

Les réformes de l'Aufklärung ont eu une grande incidence sur le développement de la musique instrumentale après 1750. Le règne de l’empereur Joseph II constitue le point culminant de cette politique. Vienne connaît dès lors une époque prospère et s’impose comme un centre culturel. La ville attire compositeurs, musiciens, enseignants, facteurs d’instruments et éditeurs. Elle compte en son sein de nombreux ensembles et orchestres au service de l’empereur et de la noblesse. La musique occupe une place primordiale dans la capitale autrichienne. Elle se lie étroitement à la société dans ses moindres événements. Elle accompagne la vie du citoyen et se retrouve dans des milieux très divers. L’article présente en premier lieu le contexte musical à Vienne dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle. Il aborde les principaux compositeurs, lieux et institutions qui favorisent l’émancipation, l’évolution et la diffusion de la musique instrumentale. Cet exposé mentionne également les origines, les caractéristiques et les enjeux de l’école classique viennoise ou Wiener klassische Schule. La musique instrumentale s’épanouit à la fin du siècle. Elle contribue sans contexte à la création de genres musicaux et à la formation d’une nouvelle esthétique. Elle développe la supériorité d’une musique expressive et sans parole.