«Artiss» : de la crapule bourgeoise-romantique

Résumé En Fr

Permeability of frontiers between different forms of art is the Trojan Horse of contemporary neo-conformism. The so-called creative act seems to be nowdays globally based on a soft approach of the concentrationary world - softened but disposed and practically dedicated to the worst re adjustments always kept inside of its permanent cultural reserve - which is called the Art Museum. Although it might be also called a growing museum (a museum in progress), a grain museum (like the future of a seed), an instant museum (as an instant coffee) or even a virtual museum, the techniques are always the same. For art and artists, being invisible does not exactly mean leaving the entire all-space unoccupied... And neither staring at the whole space with beatitude, nor considering its representation in any possible way (known, unknown or to be known in a close future) prevent them both from being part of the show... Shakespeare was known for writing himself parts in many plays he achieved. In the same way, art nowdays has begun to write its own part in a story based on reification of individuals and mass process of human desires. And considering the lack of discipline towards which technology seems to lead, art is extremely fond of confusion in many an intellectual domain and has most evidently changed his Trojan Horse for some Trojan Worm, Modernity oblige. But is still riding once again the domestic donkey of idolatry instead of running through the fields with absolutely no flag in his hand. Par Dominique Lambert

La perméabilité des frontières entre tes formes d'art est le cheval de Troie du néo-conformisme contemporain. La création contemporaine, qui tire globalement son modèle d'une approche «adoucie» de l'univers concentrationnaire - adoucie, mais favorable et quasi dédiée aux pires réajustements qu'elle garde toujours en sa réserve muséale permanente (musée en herbe, en grains, en poudre ou musée virtuel fondant l'illusion du partage intellectuel total) -, organise sa pérennité à travers deux axes croisés : un retrait mené jusqu'à l'invisibilité des créateurs au profit de leurs œuvres et la création d'une zone mentale, floue et mondiale, assimilable en tous points à ce qui doit être tenu pour la seule réalité économique planétaire viable et revendiquée comme telle. Car être invisible n'est pas pour autant ne pas occuper l'espace. Voire tout l'espace et sa représentation (sous une forme connue, inconnue ou à connaître) comprise. Car à travers la réification de l'individu et tout en s'appuyant sur la massification de ses désirs, l'art s'écrit aujourd'hui lui-même, comme Shakespeare le fit, un rôle auquel il a pris fortement goût en l'absence de discipline à laquelle la technologie de masse semble parfois conduire.