Écriture et peinture chez Paul Klee : l’image écrite ou le mot à l’œuvre

Résumé En Fr

The work of Paul Klee (1879-1940), is characterized by its intermediality. Together with his artworks, Klee also delved into autobiographical and poetical literature, adopting a reflexive approach in both of these creative activities. Often regarded as a poet-painter, it is Klee as a writer-painter who stands out in the end, thanks to his practice of relentlessly inscribing signs on the canvas and turning the picture into a text held up for the reader. Indeed, Klee placed the letter and the written sign at the very heart of his work, not only as a graphical and pictorial means, but also as an element of his theory : in his mind’s eye, the artwork was synonymous with movement and the trace of a gesture, naturally completed in the act of reception. Assigning the task of “making visible the invisible” to both word and image, Klee introduced a temporal dimension into the picture, in opposition to Lessing’s hierarchy between the arts and their respective realms.

L’œuvre de Paul Klee (1879-1940) se caractérise par son intermédialité : conjointement à sa démarche de plasticien, il se consacre en effet à une production littéraire -autobiographique et poétique, tout en opérant sur ses deux activités créatrices un retour réflexif. Souvent décrit comme un peintre-poète, c’est finalement le peintre-scripteur qui s’impose à la faveur des signes qu’il trace inlassablement sur la toile, faisant du tableau un texte à lire. Klee place la lettre, et au-delà le signe écrit, au cœur de son œuvre, à la fois comme moyen graphique et pictural, et comme élément de sa théorie : pour lui, l’œuvre d’art est mouvement, trace d’un geste qui trouve son prolongement naturel dans l’acte de réception. Assignant au mot et à l’image l’objectif de «rendre visible l’invisible », Klee introduit une dimension temporelle dans le tableau, en opposition à la hiérarchie établie par Lessing entre les arts et leurs domaines respectifs.