Moule, meule et laminoir : du film hollywoodien contemporain en tant que produit industriel

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2007

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Régine Hollander, « Moule, meule et laminoir : du film hollywoodien contemporain en tant que produit industriel », Genesis (Manuscrits-Recherche-Invention), ID : 10.3406/item.2007.1413


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Résumé Pt En It Fr Es

Este artigo trata da génese dos filmes comerciais produzidos em Hollywood, cuja produção examina nas suas sucessivas etapas, desde a ideia de base aos diversos processos que lhes dão forma e sentido. A começar, estabelece um paralelo entre a propagação dos genes e a das ideias, aludindo ao que R. Dawkins chama «memas» e passa depois a aspectos da fabricação de filmes, que compara a produtos industriais. Primeiro, devem obedecer a moldes. A estrutura e o tema inscrevem-se em formulas pre-estabelecidas, que circulam na profissão e no ensino. A colaboração entre especialistas de competência estreita (diálogos, cenas de acção, humor) impõe que o estilo seja preciso e os efeitos esperados. O conteudo é modelado com vista às nomenclaturas de classificação do publico (desde os filmes para crianças até aos filmes considerados chocantes pelo seu conteudo explicita). A opinião e os grupos de pressão participam nesta actividade, chegando a forçar as produtoras ao corte de certas cenas. O filme possui três dimensões, mas é geralmente projectado sobre tela plana, apesar dos progressos da tecnologia da imragme virtual. Esta permite, em compensação, fragmentar os actores em componentes e peças soltas, que podem ser intercambiáveis. Moldado, moído e laminado, o filme acabado é um produto de alta tecnicidade, cuja paternidade total ninguém pode chamar a si. A oferta do cinema de Hollywood responde à procura dos espectadores de um modo que deixa pouco espaço ao cinema de autor de reduzido orçamento.

This article on the genesis of commercial films produced by Hollywood examines the various stages that precede their production, from the first idea of the project through the numerous processes which give it meaning and form. This paper first sets a parallel between the propagation of genes and that of ideas, using what Richard Dawkins calls "memes". It then focuses on the actual film making and compares this to the manufacturing of industrial products. Movies first have to fit a mold. Their structure and their subject follow ready-made formulas conveyed by professionals and teachers. The collaborative work of people with specialized, thus restricted, skills (dialogues, action scenes, one-liners) gives these films a particular style as well as expected effects. The content is then smoothed over so they can fit the official rating system according to the public targeted (from G for children's films, to R, or NC-17, for a film considered shocking for its explicit content). Public opinion and pressure groups participate in the manufacturing of these movies, as when, for example, they force the production companies to cut certain scenes. Despite technological progress in the virtuality field, a film is still three-dimensional and, in most cases, is projected on a flat screen. This technology of the virtual allows for the digitalization of actors, turning them into mere components, spare parts that can be endlessly reproduced. Molded, grinded, laminated, movies are the product of high technology for which no one can claim authorship. The supply of Hollywood movies meets to the audience's demand, thus leaving almost no room for small budget auteur films.

Quest'articolo sulla genesi dei film commerciali prodotti a Hollywood esamina i diversi stadi che precedono la produzione : dall'idea originaria ai diversi processi che dànno senso e forma ai film. In un primo tempo stabilisce un parallelo tra la propagazione dei genî e quella delle idee, riferendosi a cio che Richard Dawkins indica come degli «eguali». In un secondo tempo prende in esame la loro fabbricazione, confrontandola con quella dei prodotti industriali. I film devono prima rispondere a dei modelli precisi. La loro struttura e il tema si costruiscono secondo formule belle e fatte, diffuse da professionisti e insegnanti. Il lavoro in collaborazione tra specialisti con competenze precise (dialoghi, scene d'azione, vene umoristiche) impone a tali film un certo stile oltreché degli effetti inattesi. Il contenuto è poi affinato in modo che tali film possano essere classificati all'interno di una nomenclatura definita, in base al tipo di pubblico mirato (da G, per un film per bambini, a R, addirittura NC-17, per un film ritenuto scioccante per il suo contenuto esplicito). L'opinione pubblica e i gruppi di pressione partecipano al lavoro di fabbricazione, forzando, ad esempio, il produttore a eliminare delle scene. Il film rimane tridimensionale ed è, nella maggior parte dei casi, proiet-tato su schermo piatto, malgrado i progressi délia tecnologia in materia di realtà virtuale, la quale permette, invece, di digitalizzare gli attori per fame dei componenti o dei pezzi di ricambio riproducibili in caso di necessità. Modellato, levigato, laminato, il film finito è un prodotto di alta qualité tecnica, del quale nessuno può rivendicare la totale paternità. L'offerta di film holly woodiani risponde alla richiesta degli spettatori, che lasciano poco spazio al film d'autore di basso costo.

Cet article sur la genèse des films commerciaux produits à Hollywood examine les diverses étapes qui précèdent leur production, de l'idée de base aux divers processus qui leur donnent sens et forme. Il établit d'abord un parallèle entre la propagation des gènes et celle des idées, se référant à ce que Richard Dawkins appelle des «mêmes». Il s'intéresse ensuite à leur fabrication et la compare à celle des produits industriels. Les films doivent d'abord rentrer dans des moules. Leur structure et leur sujet s'inscrivent dans des formules toutes faites véhiculées par des professionnels et des enseignants. Le travail collaboratif de spécialistes à compétences étroites (dialogues, scènes d'action, traits d'humour) leur impose un certain style et des effets attendus. Leur contenu est ensuite lissé pour qu'ils s'inscrivent dans une nomenclature selon le public visé (de G pour un film pour enfants, à R, voire NC-17, pour un film jugé choquant par son contenu explicite). L'opinion et les groupes de pression participent au travail d'usinage, forçant par exemple la maison de production à retirer certaines scènes. Le film demeure en trois dimensions et est, dans la majorité des cas, projeté sur un écran plat, malgré les progrès de la technologie en matière d'univers virtuel. Cette dernière permet en revanche de numériser les acteurs pour en faire des composants ou des pièces de rechange reproductibles à merci. Moulé, meulé et laminé, le film fini est un produit de haute technicité dont nul ne peut revendiquer la totale paternité. L'offre de films hollywoodiens répond à la demande des spectateurs, laissant peu de place au film d'auteur à petit budget.

Este artículo sobre la génesis de las peliculas comerciales producidas en Holliwood, examina las diversas etapas que preceden su production, desde la idea de base hasta los distintos procesos que le otorgan sentido y forma. Ante todo, establece un paralelo entre la propagation de los genes y la propagation de las ideas, refieriéndose a lo que Richard Dawkins denomina los memes. Enfoca luego su fabricación y la compara con la de los productos industriales. Las peliculas deben ante todo entrar en un molde. Su estructura y su tema se inscriben en formulas convencionales transmitidas por profesionales y maestros. El trabajo de colaboración entre especialistas con competencias limitadas (diálogos, escenas de action, elementos humorísticos) les impone un cierto estilo que recurre a efectos previsibles. Después, su contenido es pulido para que se inscriba en una nomenclatura segun el publico al que esta destinado (de G, para una película para niños, a R, o incluso NC-17, para una película considerada como chocante por su contenido explícito). La opinion y los grupos de presión participan en el proceso de fabricación, forzando por ejemplo las compañías productoras a retirar algunas escenas. Las peliculas siguen siendo concebidas en tres dimensiones y, en la mayoría de los casos, son proyectadas en una pantalla plana, a pesar de los progresos de la tecnología en materia de universos virtuales. No obstante, esta ultima permite digitalizar a los actores para convertirlos en componentes o piezas de repuesto reproductibles al infinito. Moldeada, amolada y laminada, la película terminada es un producto de alta tecnicidad, cuya paternidad no puede ser reivindicada por nadie. La oferta de peliculas de Holliwood responde a la demanda de los espectadores, dejando poco lugar para las películas de autor con presupuesto reducido.

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