Ренессансные коды в поэзии Анны Ахматовой 1930-1940 годов

Résumé Ru En Fr

Статья посвящена поэтическим приёмам Ахматовой, выработанным с оглядкой на этические и эстетические установки акмеизма, трактуемого ею как «оборванная линия» русского Ренессанса. Мы доказываем, что художественные установки творцов Возрождения (Данте и Шекспира) в тяжелых условиях сталинских репрессий и Второй мировой войны стали для поэта своего рода поэтическим шифром, позволяющим создать для понимающих читателей тайный язык, на котором можно говорить о запрещенных вещах. Так, в цикле В сороковом году историческая ситуация оккупированного гитлеровцами Парижа насыщается отсылками к шекспировскому Гамлету. И через эти шекспировские мотивы-прототипы обратным ходом суггестируется картина только что пережившего массовый аресты Ленинграда. Особое внимание уделяется в статье Поэме без героя, в которой шекспировско-дантовские реминисценции, а также приемы «зеркального письма» Леонардо да Винчи играют роль семантического кода.

This article deals with the poetic principles of Ahmatova’s mature period. They grew from the ethical and aesthetic guidelines of acmeism, which was understood by Axmatova as the “broken thread” of the Russian Renaissance. They prove that the artistic principles of Renaissance creators (Dante and Shakespeare), at the epoch of the Great terror and of the Second World War, are transformed in Ahmatova’s works into a special poetical code, which helped to create a secret language for reporting forbidden things. In her poetical cycle In 1940, describing the concret situation of Paris occupied by Hitler’s troops refers us to Shakespeare’s Hamlet. Ahmatova uses these motives-prototypes to create the atmosphere of suffering in Leningrad during the Great terror. In Poem Without a Hero, in which many echoes of Dante and Shakespeare, as well as Leonardo da Vinci’s “mirror writing”, play the role of a semantic code.

L'article est consacré aux procédés poétiques d'Axmatovа élaborés en conformité avec les impératifs éthiques et esthétiques de l'acméisme compris par elle comme «ligne brisée» de la Renaissance russe. Nous nous attachons à démontrer que, dans les conditions difficiles des répressions staliniennes et de la Seconde guerre mondiale, les principes esthétiques des artistes de la Renaissance (Dante et Shakespeare) sont devenus pour le poète une sorte de code poétique permettant de mettre en place un langage secret pour parler aux lecteurs avertis et leur dire des choses interdites. Ainsi, dans le cycle En l’an quarante le Paris occupé par les fascistes, situation historique concrète, renvoie à Hamlet de Shakespeare. Et, avec cela, par un mouvement de retour, les motifs-prototypes shakespeariens suggèrent l’image de Léningrad qui vient de vivre les arrestations. Nous prêtons une attention particulière au Poème sans héros, dans lequel les réminiscences de Shakespeare et de Dante, aussi bien que l’usage de l’écriture spéculaire de Léonard de Vinci, jouent le rôle de code sémantique.