Chiara Savettieri, «Il avait retrouvé le secret de Pygmalion » : Girodet, Canova und die Illusion des Lebens ; Dieser Aufsatz beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen dem französischen Maler Anne-Louis Girodet - Trioson und dem italienischen Bildhauer Antonio Canova. Die Werke des Girodet, in denen die meisten Berührungspunkte mit dem Bildhauer hervortreten sind Endymion sowie Pygmalion und Galathea. Ersteres weist Affini ta ten zur canovianischen Ästhetik auf ; so vor allenti eine Lichtführung, die die Weichheit des Inkamats begünstigt und ein Konzept der Schönheit, das von Winckelmann geprägt wurde, und das durch seinen unbestimmten Charakter androgyn und ephebisch ist. Der Pygmalion - so die Absicht des Auftraggebers, d. h. Sommarivas - solite eine Hommage an Canova sein, der fähig war, seinen Skulpturen Leben einzugeben sowie den Ein-druck von Bewegung. Gerade in diesem Gemälde werden die Affinität, aber auch die Differenz zum Bildhauer deutlich. Einerseits glaubt Girodet, genau wie Canova, daß die Kunst die Illusion hervorrufen muß, die ideale Schönheit sei durch einen Lebenshauch beseelt. Aber andererseits ist seine Kunst von einer starken intellektuellen Komponente geprägt, die seine Werke mit einer Patina von Kâlte überzieht, weit entfemt von der warmen Spontaneität der Marmorskulpturen Canovas. Dennoch, genau betrachtet, ist diese Intellektualität in tiefen Zweifeln an den Grundwerten der neoklassischen Ästhetik begründet : Eine Krise, die in ihrer ganzen Deutlichkeit an den zahlreichen Schriften abzulesen ist, die der Maler im Lauf seines Lebens verfaßte.
Chiara Savettieri, "Il avait retrouvé le secret de Pygmalion" : Girodet, Canova and the illusion of life ; This paper intends to highlight the relationship between the French painter Anne-Louis Girodet-Trioson and the Italian sculptor Antonio Canova. The works by Girodet in which one can distinguish connections with the sculptor are the Endymion and Pygmalion and Galatea. In the former, one can observe various similarities with the aesthetics of Canova : these are particularly recognizable in the staging of the light in order to reproduce the smooth texture of flesh and in a conception of beauty particular to Winckelmann, which, by its "indeterminate" nature, appears androgynous and ephebic. Following the wishes of its patron, that is to say Sommariva, the Pygmalion was to constitute a tribute to Canova who was able to breathe life and the illusion of movement to his marble statues. In this painting, it is possible to distinguish precisely both the similarity but also the contrast with the sculptor. On the one hand, Girodet, like Canova, believes that art is composed of a significant intellectual element, which bathes the works in a cool sheen, far removed from the fervent spontaneity of Canova's marble statues. However, if one looks closer, it appears that this intellectualism stems from a deep mise en abyme of the values on which the neoclassical aesthetics was based : a crisis that appears extremely clearly in the numerous texts written by the painter throughout his life.
Questo articolo si propone di mettere in luce il rapporto tra il pittore francese Anne-Louis Girodet-Trioson e lo scultore italiano Antonio Canova. Le opere di Girodet in cui maggiormente emergono punti di contatto con lo scultore sono YEndimione e il Pigmalione e Galatea. Nel primo si osservano varie affinità con l'estetica canoviana, in particolare una regia della luce funzionale alla resa della morbidezza della carne e una concezione winckelmanniana della bellezza, che in quanto "indeterminata" è androgina ed efebica. Il Pigmalione, nelle intenzioni del committente, cioè il Sommariva, doveva costituire un omaggio a Canova, capace di infondere la vita e l'impressione del movimento ai suoi marmi. Proprio in questo dipinto si può leggere l'affinità, ma anche la differenza con lo scultore. Da un lato Girodet, come Canova, crede che l'arte debba suscitare l'illusione che la bellezza ideale sia animata da un soffio di vita ; ma dall'altro lato la sua arte è segnata da una forte componente intellettualistica, che vela le sue opere di una patina di freddezza, tanto lontana dalla calda spontaneità dei marmi canoviani. Eppure, a ben vedere, quell'intellettualismo derivava da ima profonda messa in crisi dei valori fondanti dell'estetica neoclassica : una crisi che emerge in tutta la sua evidenza nei numerosi scritti stilati dal pittore nel corso della sua vita.
Cet article se propose de mettre en lumière le rapport entre le peintre français Anne-Louis Girodet-Trioson et le sculpteur italien Antonio Canova. Les œuvres de Girodet dans lesquelles se dénotent des points de contacts avec le sculpteur sont YEndymion et Pygmalion et Galatée. Dans la première, on peut observer diverses affinités avec l'esthétique de Canova, en particulier dans une mise en scène de la lumière qui vise à rendre le moelleux des chairs et dans une conception de la beauté propre à Winckelmann, qui de par sa nature «indéterminée » est celle d'un éphèbe androgyne. Le Pygmalion, selon les intentions du commanditaire, c'est-à-dire Sommariva, devait constituer un hommage à Canova qui était capable d'insuffler la vie et l'impression de mouvement à ses marbres. On peut lire précisément dans ce tableau l'affinité, mais aussi la différence avec le sculp¬ teur. Girodet, comme Canova, croit que l'art est marqué d'une forte composante d'ordre intellec¬ tuel, qui voile les œuvres d'une patine de froideur, tellement lointaine de la chaude spontanéité des marbres de Canova. Toutefois, à y regarder de plus près, cet intellectualisme dérive d'une pro¬ fonde mise en abîme des valeurs qui fondent l'esthétique néoclassique : ime crise qui émerge dans toute son évidence dans les nombreux écrits rédigés par le peintre au cours de sa vie.
