Die Màliche Theatralik in der Kunst der italienischen Renaissance. Die bildliche Theatralik in der italienischen Malerei des 16. Jahrhunderts wird unter zwei Gesichtspunkten betrachtet - Wirkung und Zitat. Nach Befreiung von den methodologischen Ansätzen der Kunsthistoriker sowie der Theaterwissenschaftler, bezüglich der Beziehung der bei-der. Künste zueinander, schlage ich eine historische und methodologische Unterscheidung zweier Typen von bildlicher Theatralik vor. Die bildliche referentielle Theatralik und die bildliche prozessionelle Theatralik zielen darauf ab, zu zeigen, dass die Beziehung zwischen Malerei und Theater nicht von gegenseitigem Einfluss geprägt ist, sondern dass vielmehr die Involvierung des Betrachters in einen «processus» eine Rolle spielt. Bei der referentiellen Theatralik entdeckt der Beobachter den referentiellen und poetischen Wert der malerischen Ausstattung, während er bei der prozessionellen Theatralik durch das Betrachten in eine komplexe körperliche Beziehung zum Ort gesetzt wird. Die Herstellung von Distanz sowie die Bedeutung der vermittelnden Figuren regen den Umweg als Idee eines ursprünglichen Wertes an, um zum Unaussprechlichen vorzudringen.
Pictorial Theatricality in Italian Renaissance Art. Pictorial theatricality in 16th-century Italian painting cannot be solely considered from the point of view of influence and quotation. After isolating the methodological trends used by art and theatre historians regarding the relationship between the two art forms, we intend to establish a historical and methodological distinction between two kinds of pictorial theatricality. The aim of referential pictorial theatricality and processional pictorial theatricality is to show that the relationship between painting and theatre is not of the order of influence but rather geared towards involving the spectator in a process. In referential theatricality, the viewer uncovers the decoration's referential and poetic value, whereas in processional theatricality, the beholder is placed in a complex corporeal relationship with the space. The inclusive distancing and the importance of intermediary figures posit the idea of the fundamental value of an indirect course in order to reach the ineffable.
La teatralità pittorica nell'arte italiana del Rinascimento. Un'indagine sulla teatralità nella pittura italiana del '500 non può essere condotta unicamente nell'ottica dell'influenza e della citazione. Dopo aver passato in rassegna le tendenze metodologiche degli studiosi di storia dell'arte e di storia del teatro sul rapporto tra le due arti, cercheremo di stabilire una distinzione storica e metodologica tra i due tipi di teatralità pittorica. La teatralità pittorica referenziale e la teatralità pittorica processionale tendono a mostrare che il rapporto tra pittura e teatro non attiene all'ordine dell'influenza ma si situa piuttosto nell'impegno dello spettatore all'interno di un processo. Nella teatralità referenziale l'osservatore scopre il valore referenziale e poetico della scena, mentre nella teatralità processionale colui che guarda si pone in ima complessa relazione corporea con il luogo. La distanziazione inclusiva e l'importanza delle figure intermediarie suggeriscono l'idea del valore fondamentale della deviazione per raggiungere l'ineffabile.
La théâtralité picturale dans la peinture italienne du XVIe siècle ne saurait être envisagée que du point de vue de l'influence et de la citation. Après avoir dégagé les tendances méthodologiques des historiens de l'art et du théâtre, en ce qui concerne le rapport entre les deux arts, nous proposons d'établir une distinction historique et méthodologique entre deux types de théâtralité picturale. La théâtralité picturale référentielle et la théâtralité picturale processionnelle visent à montrer que le rapport entre la peinture et le théâtre n'est pas de l'ordre de l'influence mais qu'il s'oriente plutôt dans l'engagement du spectateur dans un processus. Dans la théâtralité référentielle, l'observateur découvre la valeur référentielle et poétique du décor, tandis que dans la théâtralité processionnelle le regardant est placé dans une relation corporelle complexe avec le lieu. La mise à distance inclusive et l'importance des figures intermédiaires suggèrent l'idée d'une valeur primordiale du détour pour accéder à l'ineffable.
