Visions de l’IA dans la création scénique contemporaine : l’idée de l’autonomie et de l’anthropomorphisme

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Les conséquences d’un progrès technologique ultra-rapide ne préoccupent pas seulement les chercheurs, théoriciens et constructeurs, mais également les artistes. Ces derniers s’intéressent de plus en plus aux idéologies et aux mythologies que le développement technologique et la montée en puissance de l’intelligence artificielle font émerger. Le théâtre s’est prononcé déjà plusieurs fois à ce propos, d’abord par rapport à la technique, notamment à travers les réalisations et la pensée des avant-gardes des années 1920, puis à la technologie, en intégrant ses propres moyens d’expression. Le spectacle contemporain nous confronte à une multitude de dispositifs technologiques permettant aux metteurs en scène de se positionner sur la question de l’intelligence artificielle en créant à la fois des messages d’alerte et des spéculations sur un futur possible. Quelles sont les frontières entre l’humain et l’intelligence artificielle ? Comment se réapproprier le présent pour devenir les acteurs du monde à venir ? Quel message nous transmet la scène contemporaine à ce sujet ? Nous abordons ces questions à travers des spectacles tels que Artefact de Joris Mathieu, Pygmalion et Frankenstein d’Improbotics, La Vallée de l’étrange de Stefan Kaegi et Contes et Légendes de Joël Pommerat.