L’hybridité entre la musique et l’image au cinéma : la question du support

Résumé Fr En

Cet article compare trois œuvres marquées, à l’image, par l’abstraction, et par un travail étroit sur le lien entre la musique et l’image : certaines aquarelles de Paul Klee, images immobiles mais imprégnées d’une réflexion sur le temps ; Toccata et Fugue de Bach dans la version de Fantasia de Walt Disney ; Trama de Christian Lebrat. La notion d’hybridité semble pertinente pour Klee, très peu pertinente pour Disney et sans doute pertinente pour Lebrat, mais au prix d’un changement d’objet : le travail sur la pellicule, contrairement à Klee qui travaille le support comme lieu d’accueil d’une énergie sans orientation, de lignes et de couleurs. Disney, focalisé sur la question de la synchronisation, contourne ces questions, préférant demeurer en fait dans le cadre de la représentation et de l’imitation. Cette comparaison permet donc de préciser l’un des enjeux majeurs de la notion d’hybridité, celle du support et de comprendre qu’elle engage, en fait, une sémiologie.

This article compares three artworks marked by abstraction, and by their exploration of the link between music and image : some watercolors by Paul Klee, still images imbued with a reflection on time; Bach's Toccata and Fugue in Walt Disney's version of Fantasia; Trama by Christian Lebrat. The notion of hybridity seems relevant for Klee, hardly relevant for Disney and undoubtedly relevant for Lebrat, but only because of the object is different: Lebrat works on film while Klee works on the medium as a place that welcomes a directionless energy, lines and colors. Disney, focused on the issue of synchronisation, sidesteps these issues, and prefers to stay within the framework of representation and imitation. This comparison therefore makes it possible to clarify one of the major issues at stake in the notion of hybridity, that of the medium, and to understand that it involves, in fact, a semiology.