De l’instrument joué à la pratique représentée : comprendre les figures de flûtistes dans l’iconographie recuay (sierra nord-centrale du Pérou, 100‑800 n.è.)

Résumé Fr En

L’analyse des pratiques musicales et sonores propres à la culture recuay (100‑700 n.è.), dans la sierra nord-centrale de l’actuel Pérou, se heurte à plusieurs inconnues documentaires. Il existe en effet une répartition déséquilibrée des données exploitables : aux contextes archéologiques et aux instruments, peu connus et peu documentés, s’oppose une riche imagerie présente sur des céramiques cérémonielles où sont représentées des scènes, détaillées et récurrentes, dans lesquelles interviennent des instruments de musique.Les céramiques qui représentent des flûtistes sont particulièrement intéressantes. La figure de l’instrumentiste y est toujours centrale et ses attributs le rattachent au domaine sacerdotal. Il serait toutefois réducteur de s’arrêter à l’affirmation selon laquelle l’emploi du son de la flûte est en lien avec une cérémonie. Les analyses formelles et symboliques des motifs représentés permettent d’identifier, sur une même pièce, la juxtaposition de niveaux de réalités distincts qui entrent en contact grâce à la présence de la flûte.Dans le cas présenté, l’approche iconographique offre la possibilité de faire revivre scientifiquement des objets décontextualisés. Ce faisant, elle met en évidence des informations qui, véhiculées par les images, témoignent de la conception du monde d’une culture.

The analysis of musical and sound practices of the Recuay culture (100‑700 CE), in the north-central highlands of actual Peru, encounters several documentary unknowns. Indeed, there is an unbalanced distribution of exploitable data. Indeed, there is an unbalanced distribution of exploitable data. The archaeological contexts and instruments, which are poorly known and scarcely documented, contrast with a rich imagery found on ceremonial ceramics that depict detailed and recurring scenes involving musical instruments.The representation of flutists on ceramics is particularly intriguing. The figure of the instrumentalist is consistently central, and his attributes connect him to the priestly domain. However, it would be reductive to merely state that the use of the flute’s sound is associated with a ceremony. Formal and symbolic analyses of the depicted motifs reveal, on a single piece, the juxtaposition of distinct levels of reality that come into contact through the presence of the flute.In the presented case, the iconographic approach provides the opportunity to scientifically ‘revive’ decontextualized objects. In doing so, it highlights information conveyed by the images that reflect the worldview of a culture.