Sur quel pied entrer ?

Résumé 0

L’entrée en scène dans le spectacle de danse, du ballet de cour aux events en passant par le ballet classique, est toujours un acte esthétique fort, dans la mesure où elle révèle d’importants partis pris théoriques. Selon que le danseur entre sur la pointe des pieds, face au public, en marchant ordinairement, ou encore en poursuivant des pas de danse entamés en coulisses, le spectacle pourra s’inscrire dans des doctrines et des courants de pensée radicalement différents. À travers l’étude de quelques types d’entrées en scène – se rapportant à des époques et des genres différents, c’est toute une histoire de la danse et de ses théories que nous pouvons parcourir, une histoire qui, en retour, peut conduire à s’interroger légitimement sur la cohérence esthétique des pièces – nombreuses – mêlant plusieurs de ces types. L’entrée en scène pose également la question du statut du danseur, ou plutôt, de celui que le public identifie indifféremment comme le Personnage, le Danseur, l’Interprète ou encore le Performer – ou, encore, peine à identifier. Ce sont ces liens entre doctrines esthétiques, entrées en scène et statuts du danseur que cet article propose d’explorer, pour interroger leurs nœuds, leurs zones lâches et leurs entrelacements.