La distribution comme phénomène pop : l’antiteater de Rainer Werner Fassbinder et la Needcompany de Jan Lauwers

Résumé Fr En

Les pratiques théâtrales de Rainer Werner Fassbinder et de Jan Lauwers s’inscrivent dans des contextes géographiques, historiques, esthétiques et surtout politiques différents. Pour autant, ils sont tous les deux ce que l’on pourrait appeler des auteurs de compagnie. De fait, ils écrivent leurs textes théâtraux pour une compagnie déjà constituée autour d’eux, ils écrivent pour des performers singuliers. En cela, le processus d’écriture est nécessairement informé par cette situation qui lui est inéluctablement liminaire, d’autant plus que ces collectifs sont animés par une exigence égalitariste, qui affecte la structure dramatique des textes… Écrire, c’est prendre en compte les caractéristiques physiques des performers, leurs corps, leurs voix, leurs individualités. Bien plus, l’antériorité de la compagnie constituée induit une reprise, entre différence et répétition, d’une constellation de personnages d’une pièce à l’autre, conduisant ainsi l’écriture à remettre en jeu inlassablement certaines positions subjectives et certains rapports interindividuels. L’article entend mettre au jour les caractéristiques de ces processus de création spécifiques, en pointant également les tensions qui peuvent y apparaître. Surtout, il envisage la distribution comme un phénomène pop, qui aboutit à la constitution de personae, qui rend compte de l’ambiguïté de la présence du performer, située entre authenticité subjective et archétype gestuel ou esthétique.

Beyond the historical, national and aesthetic differences of context, Rainer Werner Fassbinder and Jan Lauwers are both playwright and stage director, who work within companies (antiteater and Needcompany). They write or stage for definite performers. Therefore the precedence of the cast influences the process of creation: the physical characteristics (body, voice, and age), the compartmental ones must be taken into account. Moreover, these artists have to deal with egalitarian requirement, which necessarily affects the structure of the play. This situation implies also the repetition, with minor differences, of a constellation of characters from one production to the other. This article intends to analyze the specific processes of creation due to the problematic relation of an author to an ensemble with non-hierarchic pretentions, the effects of repeated scenic works with the same performers. It tries to examine it as a pop phenomenon, through the apparition of personae, these figures between fictional character and authentic individuality.