Exister à l’ère de la flexibilité chorégraphique : les gens d’Uterpan dans Avis d’audition

Résumé Fr En

Dans le champ chorégraphique, il est perceptible que la distribution, en tant que répartition d’un rôle ou d’une partition entre les différents interprètes d’une pièce, est actuellement affectée par les contraintes économiques qui poussent le secteur à réinventer ses modalités de création, mais également de sélection. Le propos de cet article est d’observer ce phénomène à travers le projet Avis d’audition des gens d’Uterpan, constitué des chorégraphes Annie Vigier et Franck Apertet. Il s’agit d’une audition présentée publiquement en tant que « spectacle », proposée depuis 2008 en France et en Europe. A travers l’analyse de la proposition scénique et des discours communicationnels associés, je montrerai comment la distribution se joue ici dans les différentes étapes du processus de sélection des interprètes au projet. Par ailleurs, j’observerai comment la mise en scène de l’audition œuvre à la légitimation des valeurs de la danse contemporaine, elles-mêmes influencées par celles de l’art contemporain. Je défendrai également que cette mise en scène révèle la flexibilité du monde du travail chorégraphique, tout en permettant aux chorégraphes de s’inscrire et de se maintenir dans une économie du spectacle vivant.

The project Avis d’audition by the French choreographers Annie Vigier and Franck Apertet (Les gens d’Uterpan) has been presented in France and elsewhere in Europe since 2008. It is an audition in the form of a performance that exemplifies all the stages of selection of a dancer. Using this project as an example, I will demonstrate that artistic creation in the field of choreography and the selection of dancers are affected by economic constraints. More precisely, I will examine the various steps of the process of casting, and argue that the violence of the selection process is the result of the financial insecurity and precariousness that the choreographers and dancers feel. At the same time though, I will show, through an analysis of the project and its communication tools, how pressure contributes to reinventing artistic creation and contributes to the legitimation of the values of contemporary dance, which are influenced by those of contemporary art.