Vilém Flusser : au croisement de l’image technique et de la mode

Résumé Fr En

Dans ce texte, j’ai l’intention de relier les concepts flussériens sur l’image technique aux innovations technologiques du xxie siècle, puis d’examiner l’impact de la prolifération des images techniques sur le domaine de la mode. Flusser affirme que, dans la Post-histoire, les images techniques sont devenues un modèle de vie, et que toute une culture s’est formée autour de leur création, distribution et consommation. Il rejette la conception de la photographie comme représentation et croit que le but de l’appareil photographique est d’influencer la façon dont nous percevons le monde, en programmant notre comportement. L’arrivée des images numériques a contribué à remettre en cause le concept de représentativité des images analogiques. Par ailleurs, l’image numérique n’est que partiellement une image au sens classique : elle est aussi devenue un élément du flux de données sur le réseau, et ses aspects « invisibles » ont provoqué de profonds changements ontologiques. À cet égard, la politique entre dans le champ visuel non seulement au niveau de la représentation, mais aussi au niveau structurel de son acquisition, de son traitement et de sa transmission. Dans la mode, on voit s’opérer la logique post-industrielle, par laquelle l’objet perd sa valeur et l’image est ce qui compte. Grâce à des machines de création et de duplication d’images, nous acquérons des informations plutôt que des expériences. C’est ainsi que les images de mode façonnent notre manière de voir le monde, définissant des valeurs, des comportements en forgeant des identités. Aujourd’hui, nous voyons notre attention quitter l’image photographique singulière et s’habituer aux séquences d’images, dans un flux inépuisable qui rend difficile le développement d’une relation intime avec une seule image. La garantie d’un plaisir en ligne infini encourage la poursuite incessante dans laquelle l’image présente n’est qu’un prétexte pour la suivante, potentiellement plus excitante.

In this text, I intend to link Flusser’s concepts on the technical image to the technological innovations of the 21st century. And then discuss the impact of the proliferation of technical images on the field of fashion. Flusser argues that, in Post-history, technical images have become a model of life, and an entire culture has formed around their creation, distribution, and consumption. He rejects the conception of photography as representation and believes that the purpose of the camera is to influence the way we perceive the world, by programming our behavior. The arrival of digital images has contributed to questioning the concept of representativeness of analog images. Moreover, the digital image is only partially an image in the classical sense : it has also become an element of data flow on the network, and its “invisible” aspects have caused profound ontological changes. In that regard politics enters the visual field not only at the level of representation, but also at the structural level of its acquisition, processing and transmission. In fashion, we see the post-industrial logic operating, whereby the object loses its value and the image is what counts. Thanks to machines for creating and duplicating images, we acquire information rather than experiences. This is how fashion images shape our way of seeing the world, defining values, behaviors, forging identities. Today we see our attention leaving the singular photographic image and getting used to sequences of images, in an inexhaustible flow that makes it difficult to develop an intimate relationship with a single image. The guarantee of endless online fun encourages the relentless pursuit in which the present image is just a cover for the next, potentially more exciting one.