La Strophe dans le théâtre indien

Résumé Fr En

C’est une singularité du théâtre sanskrit que de faire alterner la prose et les vers. On s’interroge ici sur la dimension esthétique de cette convention originale, étrangère aux exigences du théâtre occidental. Se fondant dans cet article sur une analyse des strophes de Priyadarśikā (drame du roi-poète Harṣa), on s’efforce de montrer que les strophes visent essentiellement à exprimer les vibhāva (ālambana et uddīpana) ainsi que les anubhāva et vyabhicāribhāva qui leur sont associés. Elles constituent par excellence le texte suggérant du rasa, conformément au processus d’apparition de ce dernier tel qu’il est analysé par les théoriciens de la suggestion. C’est par la confusion qu’elle entretient sur les vibhāva que la pièce en abyme dispense au spectateur un plaisir particulièrement raffiné.

The Indian theatre is characterized not only by the diversity of languages spoken on stage but also by a regular alternation of prose and stanzas. It is generally admitted that these stanzas are used merely to describe a season, a time of the day or to express a certain mood. Through a close investigation of Harṣa’s Priyadarśikā, the author attempts to show that their function is to express the vibhāva – ālambana and uddīpana – as well as the anubhāva and the vyabhicāribhāva which are associated with them. The picture of the beloved or the description of nature constitutes the vyañjaka (suggestor) capable of awakening the rasa in the mind of spectators. There is as well an attempt to demonstrate that the play within the play, by the confusion it throws on the vibhāva, creates a subtle enchantment for a theatre connoisseur.