Les orfèvres parisiens au service de la Russie au XIXe siècle

Résumé Fr Ru

L’orfèvrerie parisienne était appréciée par la cour russe depuis le XVIIIe siècle, au cours duquel les souverains russes et leur entourage s’adressent aux orfèvres réputés de la capitale comme en témoigne l’inventaire de l’orfèvrerie impériale publiée par le baron A. de Foelkersam en 1907. Au XIXe siècle, cette tradition se poursuit ; les meilleurs orfèvres et manufactures répondent à de nombreuses commandes et font parfois le déplacement jusqu’en Russie.Le croisement de sources variées permet de retracer ces échanges. En premier lieu, il est nécessaire de considérer les pièces d’orfèvrerie, conservées dans les collections russes.Les livres de commandes, lorsqu’ils subsistent dans les archives de certaines maisons françaises, les factures ou les inventaires de collections conservés dans les archives nationales russes (Archives historique d’État de Saint-Pétersbourg ; Archives d’État de la Fédération de Russie, à Moscou) ou dans celles des musées (archives du musée de l’Ermitage ou de certains palais des environs de Saint-Pétersbourg) apportent un nouveau regard sur ces collections. Par ailleurs, ces documents, témoins d’un goût certain pour le luxe français en Russie, sont un moyen de mieux connaître les démarches commerciales des orfèvres parisiens désireux de conquérir le marché russe en développant leurs réseaux, en participant aux expositions internationales organisées tant à Saint-Pétersbourg qu’à Moscou, en entretenant des relations privilégiées avec leur clientèle ou en adaptant leur production au goût local.Les orfèvres de Napoléon, puis les Romantiques Froment-Meurice, Lebrun ou Morel et plus tard, la manufacture Christofle et les grands maîtres de la Belle Époque, ont exporté le goût français à la cour. Alors que s’affirme l’alliance franco-russe, deux d’entre eux, Odiot et Keller reçoivent même le titre de fournisseurs brevetés de la cour.Au même titre que celle de la peinture, l’histoire de l’orfèvrerie et de ses dynasties de maîtres parisiens, peut ainsi être évoquée par le prisme des collections russes.

Уровень производства золотых и серебряных изделий в Париже высоко ценился русским императорским двором еще в XVIII в. Тогда русские правители и лица из окружения императора обращались с заказами к знаменитым мастерам французской столицы. Об этом, в частности, свидетельствует опись императорских золотых и серебряных изделий, опубликованная бароном А. де Фоелкерсам (baron A. de Foelkersam) в 1907 г. В XIX в. эта традиция продолжается. Лучшие французские мастера и фабрики Парижа работают для исполнения многочисленных заказов российского императорского двора, а некоторые из них даже иногда переезжают в Россию.Изучение различных источников позволяет точнее проследить следы этого своеобразного культурного обмена. Для этого стоит для начала просто обратить внимание на многочисленные золотые и серебряные изделия, хранящиеся в составе русских коллекций.Заказные книги, сохранившиеся в частных архивах многих французских семей, счета и описи коллекций, хранящиеся в русских национальных архивах (РГИА в Санкт-Петербурге, ГАРФ в Москве) или в музеях (архивы Эрмитажа или ряда дворцово-парковых ансамблей окрестностей Санкт-Петербурга) позволяют выработать новый взгляд на историю коллекций. Эти документы свидетельствуют об особой склонности русских людей к французскому великолепию и дают возможность изучить коммерческие уловки парижских мастеров, желавших завоевать российский рынок. Речь идет и расширение торговой сети, и об участии в международных выставках, организованных как в Санкт-Петербурге, так и в Москве, и о поддержании особых привилегированных отношений со своими клиентами, а также адаптация изделий ко вкусу заказчиков.Золотых и серебряных дел мастера Наполеона, затем романтические Фроман-Мерис (Froment-Meurice), Лебран (Lebrun) или Морель (Morel), а позднее и мануфактура Кристофль (Christofle) и великие мастера Прекрасного Века способствовали влиянию французского стиля на российский императорский двор. С установлением Франко-русского альянса, два французских мастера, Одио (Odiot) и Келлер (Keller), были вообще удостоены особого титула, получив патент на право поставки изделий к императорскому двору.Таким образом, как и история живописи, история золотых и серебряных изделий и династий великих парижских мастеров может быть с тем же успехом изучена через призму русских коллекций.