15 octobre 2019
https://www.openedition.org/12554 , info:eu-repo/semantics/openAccess
Annelies Fryberger, « Arts sonores et musées. Retour sur « Sonic Process : une nouvelle géographie des sons » (2002-2003) », Publications de la Sorbonne, ID : 10.4000/books.psorbonne.37992
Ce texte propose une étude de cas de l’exposition « Sonic Process : Une nouvelle géographie des sons » (2002-2003), produite par le Centre Pompidou, comprenant des installations créées par des musiciens travaillant dans le domaine des musiques électroniques, la plupart opérant en duo avec des plasticiens à cette occasion. Je pose deux questions ici : 1) quel est le rôle du catalogue dans l’héritage laissé par cette exposition d’art sonore ? et 2) quel est le rôle du commissaire dans une exposition d’un genre artistique émergent ? Avec ces médias éphémères, les œuvres elles-mêmes brillent par leur absence, une fois l’exposition terminée. Les essayistes du catalogue s’engagent dans une discussion sur la « mort de l’auteur », un trope souvent évoqué dans le cadre des musiques recourant largement aux samples. Dans cette étude de cas, je cherche à comprendre la manière dont cette discussion influe sur l’inclusion (ou exclusion) de ces œuvres et artistes dans le monde de l’art contemporain. En me basant sur un cadre sociologique, je vois l’attribution du statut d’auteur comme une forme de travail de frontières (boundary work), qui impacte à la fois la place de ces musiciens au sein du monde de l’art contemporain, et l’identité même du musée.