Un voyage de formes et de techniques

Résumé Fr En

Les réserves de Sèvres-Cité de la céramique possèdent une collection de carreaux de faïence qui matérialise une expression artistique partagée de l’Europe à l’Asie en passant par le Moyen-Orient, le nord de l’Afrique et l’Amérique centrale. Du xve au xviiie siècle, différents échantillons de carreaux sont ainsi mis en regard afin de souligner la force d’adaptation de cet art. Les origines variées de ces objets mettent en lumière le voyage des techniques et la fusion des esthétiques. La richesse et la variété de ce fonds sont représentatives d’une pratique ornementale en constante circulation que les faïenciers n’ont eu de cesse de perfectionner. La maîtrise des techniques se double d’un mélange des répertoires ornementaux et figuratifs de différente nature que cette étude entend analyser. Les modèles, transitant par le biais de la gravure, d’artistes itinérants ou encore de la commande, révèlent l’impact de ces circulations sur les processus de création liés à l’adaptation, à l’interprétation et à l’hybridation des formes. Des estampes à la porcelaine de Chine, ces différents médiums nourrissent les programmes décoratifs céramiques engendrant de véritables tableaux de faïence. La transposition de modèles d’un support à l’autre et d’une aire géographique à l’autre soulève non seulement des problématiques liées aux mécanismes d’interprétation des motifs, mais souligne aussi la capacité des faïenciers à construire une nouvelle culture artistique et visuelle.

The Sèvres-Cité de la céramique reserves hated a collection of earthenware tiles which materialise an artistic expression shared from Europe to Asia, via the Middle East, North Africa and Central America. From the 15th to the 18th century, different samples of tiles are displayed in order to underline the adaptability of this art. The varied origins of these objects highlight the circulation of techniques and the fusion of aesthetics. The richness and variety of this collection are representative of an ornamental practice in constant circulation that the faience makers have constantly improved. The mastery of techniques is coupled with a fusion of ornamental and figurative repertoires which this study intends to analyse. These models transiting through engravings, itinerant artists or commissions emphasize the impact of these circulations on creative processes linked to the adaptation, interpretation and hybridization of models. From prints to Chinese porcelain, these different objects enhance ceramic decorative programmes that give rise to genuine “tableaux de faïence”. The transposition of patterns from one medium to another and from one geographical area to another not only raises issues related to system of interpreting models but also underlines the ability of earthenware makers to build a new artistic and visual culture.