Zwischen Anforderungen und Zuschreibungen

Résumé De Fr En

Auf die Entwicklung einer so genannten freien Theaterszene in Westdeutschland ab den 1970er Jahren folgend, haben sich Förderstrukturen in diesem Feld herausgebildet und ausdifferenziert. Der Beitrag befasst sich mit den im Bereich der Förderung der freien szenischen Künste anzutreffenden Diskursen, insbesondere mit den Vorstellungen, die diese über Künstler*innen sowie deren Einstellungen zu ihrer Arbeit, zur Gesellschaft und zu Förderern generieren. Mittels eines diskursanalytischen Vorgehens, das auf dem theoretischen Ansatz Michel Foucaults basiert, werden aktuelle Förderkonzepte, -ausschreibungen und -richtlinien untersucht und dabei drei Aspekte hinsichtlich ihrer Bedeutung für Kunstschaffende und ihre Arbeit fokussiert: die Positionierung der Förderer als gestaltende, kompetente Akteur*innen, Neuheit und Innovation als dominante Evaluierungskriterien künstlerischer Projekte sowie die von den Dokumenten hervorgebrachte Auffassung von Kunst als langfristig planbar, gut kalkulierbar und im Voraus konkret beschreibbar.

Avec le développement d’une scène théâtrale dite « indépendante » en Allemagne de l’Ouest à partir des années 1970, des structures de financement dédiées ont été mises en place et se sont spécialisées. L’article étudie les discours qui entourent le financement des compagnies, les représentations de l’artiste qu’ils produisent, et ce qu’ils impliquent par rapport à l’attitude des artistes vis-à-vis de leur travail, de la société et des financeurs. Par le biais d’une approche fondée sur l’analyse du discours, telle que l’a théorisée Michel Foucault, sont examinés divers documents relatifs aux modes de financement contemporains : programmes d’aide au financement, appels à projets, directives. L’article présente trois des aspects qui se dégagent de l’analyse et en montre chaque fois l’incidence sur les créateur·rice·s et sur leur travail : la place centrale des financeurs, qui se positionnent eux-mêmes comme des acteurs moteurs et compétents ; le critère fondamental de la nouveauté et de l’innovation dans les projets artistiques ; enfin, une vision qui conçoit l’art comme susceptible d’être planifié sur le long terme, aisément chiffré, et précisément décrit à l’avance.

Along with the development of the so-called free performing arts in Western Germany starting in the 1970s, public funding structures for this scene have evolved and been established. This article considers the discourses in the field of the funding of independent performing arts focusing the conceptions that are brought forth about artists, and the therein implied attitudes of artists towards their work, society, and public sponsors. Through a discourse analytical procedure that is based on Michel Foucault’s theoretical approach, current funding concepts, calls for proposals and guidelines are examined, focusing on three aspects with regard to their significance for artists and their work: the position of the sponsor as creative, competent actors; novelty and innovation as dominant criterion of artistic projects as well as the perception of art generated by the documents as something that can be planned over a long timeframe, well calculated and tangibly described in advance.