Die letzten Masken. Zum Problem der Lüge bei Arthur Schnitzler

Résumé De Fr En

Zweierlei kennzeichnet das Problem der Lüge im Werk von Arthur Schnitzler: Es wirft die Frage nach der kulturellen Funktion der Lüge auf und darüber hinaus verbindet es sich mit der Thematik von Liebe und Erotik. Der Einakter Große Szene von 1914/1915, der dem Zyklus Komödie der Worte angehört, erweist sich als besonders geeignet, diese Konstellation zu exponieren. Im Theatermilieu angesiedelt, inszeniert der Text die Lüge als Bestandteil der „Komödie der Worte“, die sich dank ihrer rhetorischen Kunst als fähig erweist, Wahrheit als Lüge erscheinen zu lassen und umgekehrt. Im Vergleich zu diesem ‚Satyrspiel' setzt der zweite hier behandelte Text Die letzten Masken (1900/ 1901) eine eher tragische Variante in Szene: das Scheitern des Vorhabens, angesichts des Todes, zu sagen, was man die ‚Wahrheit’ nennt, oder nennen könnte. Die Betrachtung der beiden Texte ergibt, dass sich der Einakter exemplarisch in seiner Eigenschaft als „Experimentalgenre“ (Hans-Peter Bayerdörfer) erweist, insofern als er das reiche Repertoire der verschiedenen Auffassungen von Lüge auffächert und durchspielt.

Dans l’œuvre d’Arthur Schnitzler, le traitement du problème du mensonge présente deux caractéristiques : il soulève, surtout, la question de sa fonction culturelle et, au-delà, celle des liens qu’il entretient avec les thèmes de l’amour et de l’érotisme. La pièce en un acte Große Szene (1914-1915), qui appartient au cycle Komödie der Worte, se prête tout particulièrement à l’exposé de cette configuration. Située dans le milieu théâtral, elle met en scène le mensonge comme partie intégrante de la « comédie des mots », au sein de laquelle l’art rhétorique parvient à lui conférer les traits de la vérité et inversement. Comparé à ce “drame satyrique”, le deuxième texte étudié ici, Die letzten Masken (1900-1901), propose une variante plutôt tragique : l’échec, face à la mort, de la tentative de dire ce que l’on nomme (ou pourrait nommer) la vérité. À travers l’étude de ces deux textes, la pièce en un acte démontre ses qualités de « genre expérimental » (Hans-Peter Bayersdörfer) par excellence, dans la mesure où elle déploie et fait jouer jusque dans leurs moindres ressorts le large éventail des diverses conceptions du mensonge.

In Arthur Schnitzler’s work, the treatment of the problem of lying presents two characteristics: it asks the question of its cultural function and, above and beyond, that of the links it entertains with the themes of love and the erotic. The one act-play The Big Scene (1914-1915) belonging to the cycle Comedies of Words particularly lends itself to the analysis of these characteristics. Set in the milieu of theatre, it stages lying as part of the “comedy of words”, to which the rhetorical art lends the appearance of truthfulness, and vice versa. Compared with this “satirical drama”, the second text analysed here, Last Masks (1900-1901), offers a more tragic variation: the failure in the face of death to attempt to say what one calls, or could call, the truth. Through the analysis of these two texts, the one act-play demonstrates its qualities as an “experimental genre” (Hans-Peter Bayersdörfer) par excellence, because it unfolds and enacts the wide range of the different conceptions of lying in their utmost subtleties.