Une cinématographie de la contre-culture politique ouvrière : la trilogie de Christian Ziewer – Liebe Mutter, mir geht’s gut (1971) ; Schneeglöckchen blühen im September (1973) ; Der aufrechte Gang (1975) – et son contexte

Résumé De Fr En

Im Gefolge des radikalen Protests gegen den westdeutschen Staat versuchte die erste Generation der seit 1966 bestehenden Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin eine kinematografische Gegenkultur zu etablieren, die im wesentlichen neue filmische Repräsentationen der Gesellschaft der 1960er und 1970er Jahre mit ihren vielschichtigen Konflikten auf die Leinwand bringen wollte. Diesem ersten Jahrgang gehörte u.a. Christian Ziewer an, der Autor von dokumentarisch untermauerten Filmfiktionen, die unter alternativen Produktions- und Verleihbedingungen gedreht wurden. Derart konzipierte Fiktionen schufen Bilder, die durch präzise eingesetzte Filmmittel (vom Bildausschnitt bis zur systematischen Verwendung von Off-Stimmen), den Arbeits- und Widerstandshabitus einer in den Filmen der damaligen Zeit weitgehend ausgeklammerten Berliner Arbeiterklasse (mit ihren „Gastarbeitern“) filmisch gestalten. So rückten Ziewers Filme beispielsweise die politische Gegenkultur der sog. „wilden Streiks“ in den Mittelpunkt der Darstellung. Indem sie Drehbücher verfilmten, an denen Arbeiter mitgewirkt hatten, und sich die Gesichter und die Diktion von Laiendarstellern zunutze machte, rückte Ziewers Kamera möglichst nah an die Fabrikwirklichkeit heran, um deren unbändige aber auch widerspruchsträchtigen Energien zugleich „sichtbar“ und „sichtig“ (Brecht) zu machen.

Dans le sillage du mouvement étudiant de contestation radicale de l’État ouest-allemand et de sa politique, la première génération des étudiants de la Film- und Fernsehakademie berlinoise (créée en 1966) tenta de promouvoir une contre-culture cinématographique qui proposait entre autres de nouvelles représentations filmiques de l’espace social et des conflits multiples qui le traversaient au tournant des années 1960-70. De cette génération seront issus, hors circuits de production dominants, les premiers films de fiction à base documentaire de Christian Ziewer. Ils mirent en scène – avec des images soigneusement travaillées par les cadrages, le montage et la voix off – l’habitus de travail et de résistance d’une classe ouvrière berlinoise, y compris immigrée, qui était totalement absente du cinéma de ces années-là. Ils placèrent ainsi la contre-culture politique des grèves « sauvages », qui remodelait l’espace oppositionnel de l’usine, au centre de la représentation cinématographique. En filmant des scénarios écrits avec des ouvriers et en utilisant massivement les « gueules » et la diction d’acteurs non professionnels, la caméra de Ziewer se proposait d’être au plus près d’un réel d’usine dont le cinéma avait à rendre visible et lisible à la fois la force et les contradictions.

In the wake of the mass student movement that radically protested against the state of West Germany and its policies, the first generation of students from the Film- und Fernsehakademie (created in 1966) tried to launch a cinematographic counter-culture that proffered among other things new filmic representations of social space and the multiple conflicts that rattled it in the late 1960s and early 1970s. From this generation, and exterior to the circuit of mainstream production, emerged the first documentary fictions of Christian Ziewer. These films, their images nimbly manipulated by frame, montage and voice-overs, transposed to screen what had until that time remained entirely absent from it : the habitus of work and resistance of Berlin’s working class, including its immigrant element. Ziewer’s films also situated the political counter-culture of those “wildcat” strikes – a counter-culture that transformed the oppositional space of the factory – at the center of cinematic representation. In filming scenarios written with the workers themselves and using for the most part the “mugs” and dialects of non-professional actors, Ziewer’s camera revealed itself to be as close as was possible to an industrial reality that cinema took upon itself to render visible and intelligible in all its force and contradictions.