L’univers esthétique des photographies de Cy Twombly et le renouvellement du regard sur son œuvre

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L’œuvre photographique de Cy Twombly inclut un vaste nombre de Polaroïds, imprimés avec la technique du dry-print et du tirage Fresson. Bien plus qu’un simple photographe, Cy Twombly est un théoricien de l’art qui questionne les interactions entre peinture et photographie. À travers sa manipulation de la matière, il interroge les limites de l’objet photographique et bouleverse l’univers de la photographie instantanée, qu’il transforme en un objet unique et hybride. Le plafond peint par l’artiste dans la salle des antiquités grecques et romaines du musée du Louvre témoigne de son intérêt pour le dialogue entre photographie, peinture et culture ancienne, et entre en cohérence avec ses recherches esthétiques, notamment en ce qui concerne sa fascination pour la culture méditerranéenne. Loin d’être une simple décoration, le plafond du Louvre pourrait être interprété comme une grande photographie, un morceau fugitif de réalité capturé et circonscrit dans l’espace d’un cadre limité.

Cy Twombly’s photographic oeuvre includes a huge number of Polaroids, printed using the dry-print technique and Fresson process. More than just a photographer, Twombly is an art theoretician who examines the interactions between painting and photography. Through his manipulation of the material, he questions the limits of the photographic object and disrupts the world of the instant photograph, which he transforms into a unique, hybrid object. The ceiling painted by the artist in the room of Greek and Roman antiquities in the Louvre bears witness to his interest in the dialogue between photography, painting and American culture, and was consistent with his aesthetic experiments, particularly regarding his fascination for Mediterranean culture. Far from being simply decorative, the Louvre ceiling could be interpreted as a large photograph, a fugitive piece of reality captured and circumscribed in the space of a limited frame.