L’exotique, l’ethnique et l’authentique

Résumé Fr En

Découvertes sur les scènes occidentales à partir de la fin du 19e siècle, les danses d’ailleurs ont été appréhendées au travers de différentes désignations et catégories discursives qui décrivent un type de rapport à l’altérité. Qualifiées d’« exotiques » jusqu’aux années 1940, puis d’« ethnique » ou encore de « danses du monde », leurs différentes dénominations renseignent sur nos manières de construire et d’inventer l’autre. Si leur découverte occasionna une réévaluation des critères esthétiques propres aux formes occidentales de danse et révéla l’existence d’une multitude de pratiques chorégraphiques dans le monde, elle s’effectua au travers d’une perception imaginaire. Le paradigme de l’authenticité, gage d’une altérité non falsifiée, et ses deux corollaires, l’ancestralité et l’immuabilité, en est l’un des traits dominants. Il se retrouve encore aujourd’hui dans les spectacles de chants et de danses des circuits touristiques.

When dances from distant lands started being staged in the West at the end of the 19th century, they were described with different designations and discursive categories, showing a specific relation to the Other. Categorized as “exotic” until the 1940’s, these dances were then named “ethnic” as well as “world dances”. As a result, these different terms highlight the ways the West has built and invented otherness. The discovery of such dances led to a reevaluation of Western esthetics judgements and emphazised the variety of choreographic traditions worldwide. At the same time, this new awareness also was based on an exotic imaginary focused on the notion of authenticity associated with ancestrality and immutability, and perceived as a evidence of an unspoiled otherness. A similar pattern is still found today in singing and dance performance organized by tour guides.