Le cas du metal symphonique, entre dégénérescence d’un art de l’extrême et exaltation du culte de la puissance

Résumé Fr En

Apparu à la fin des années 1990, le metal symphonique est un style musical qui divise les amateurs de metal. Ce statut inconfortable est notamment dû à sa dimension composite, qui associe un orchestre à la formation metal traditionnelle. Après avoir esquissé une définition du metal symphonique, cet article s’interroge sur la radicalité sonore dans le metal : en renversant l’équilibre en faveur d’instruments savants et en intégrant des chanteuses parfois lyriques, le metal symphonique s’apparente à un genre non violent, incompatible avec ce qui fait l’essence même du metal. Pourtant, en adjoignant toute la puissance d’un orchestre symphonique à la formation metal, en s’appropriant les codes du symphonisme néo-hollywoodien, et en concevant des spectacles démesurés, les musiciens de metal symphonique semblent bel et bien s’inscrire dans un « culte de la puissance ».

Born in the late 1990’s, symphonic metal is a genre which divides metal amateurs. This uncomfortable status is due in particular to its composite dimension, which blends an orchestra with the traditional metal formation. After sketching a definition of symphonic metal, this article considers the sound radicality issues in the heavy metal : by reversing the balance in favour of classical instruments and by integrating female singers (potentially lyrical), symphonic metal appears to be a non-violent genre, incompatible with what is the essence of heavy metal music. However, by adding all the power of a symphony orchestra to the metal band, by appropriating the codes of neo-Hollywood symphonism, and by designing oversized gigs, the symphonic metal musician seems to be part of a “cult of power”.