Collections de marionnettes et politiques du spectacle vivant

Résumé Fr En Es

On assiste, depuis une quinzaine d’années, à un accroissement notable de la visibilité des collections de marionnettes en France. Le symbole en est sans doute la mise en ligne du Portail des arts de la marionnette en 2011, porté par l’Institut international de la marionnette, en partenariat avec des institutions patrimoniales, des théâtres, des compagnies ou des associations professionnelles, et qui présente, conjointement, la création, les artistes contemporains et les collections patrimoniales. Au regard de ce contexte fortement incitatif, et à partir d’une enquête auprès des principales institutions détentrices de collections marionnettiques, comme de figures majeures dans le champ des arts de la marionnette, l’article envisage les stratégies de développement et de valorisation des collections mises en œuvre dans les principales institutions patrimoniales ou en dehors du champ proprement muséal. Il examine l’infléchissement des politiques d’acquisition au regard des principes qui ont prévalu pour les collections fondatrices de ces institutions et les effets qu’induit l’influence croissante des acteurs professionnels de la marionnette (syndicats, associations professionnelles, festivals et lieux de formation) en matière d’expertise et de soutien logistique, à la fois en termes de définition du champ (vers les artistes contemporains de la marionnette de création, plutôt que vers la marionnette traditionnelle, à l’échelle tant régionale que mondiale), de hiérarchisation des priorités, de choix du corpus et de finalités.

In the past fifteen years, there has been a notable gain in visibility for puppetry collections in France. A symbol of this is undoubtedly the creation of the online Portal for Puppetry Arts in 2011, supported by the International Institute of Puppetry in partnership with heritage institutions, theaters, troupes and professional associations, presenting original work, contemporary artists and heritage collections. In the light of this favorable context, and on the basis of a study of the principal institutions with puppetry holdings and major figures in the world of puppetry arts, this article lays out some of the development and promotion strategies at work in major heritage institutions and those out of the scope of museums. It examines the shifts involved in acquisition policy with regards to the principles that prevailed in the formation of these institutions’ first holdings, and the effects that the growing influence of puppetry professionals (unions, professional associations, festivals and training programs) have, in terms of expertise and logistics, on the definition of the field (leaning more towards to original pieces of puppetry by contemporary artists than to traditional puppetry, on a global and regional scale), prioritization, choice of corpus and objectives.

En los últimos quince años, se ha evidenciado un notable incremento en la visibilidad de las colecciones de títeres y marionetas en Francia. El símbolo de aquello es sin duda el lanzamiento del Portal de las Artes del Títere y la Marioneta en 2011, realizado por el Instituto Internacional del Títere y la Marioneta, en colaboración con instituciones patrimoniales, teatros, compañías o asociaciones profesionales, y que presenta, conjuntamente, la creación, los artistas contemporáneos y las colecciones patrimoniales. Considerando este contexto tan alentador, y a partir de un estudio de las principales instituciones que poseen colecciones de títeres y marionetas, así como de las principales figuras en el campo de las artes del títere y la marioneta, el artículo aborda las estrategias de desarrollo y valorización de las colecciones puestas en marcha en las principales instituciones patrimoniales o fuera del ámbito propiamente museístico. Se examinan la reorientación de las políticas de adquisición con respecto a los principios que han prevalecido en cuanto a las colecciones fundadoras de estas instituciones y los efectos de la creciente influencia de los actores profesionales del títere y la marioneta (sindicatos, asociaciones profesionales, festivales y centros de formación) en términos de experticia técnica y apoyo logístico, tanto en lo que se refiere a la definición del campo (hacia los creativos titiriteros y marionetistas contemporáneos, en lugar de hacia el títere y la marioneta tradicional, tanto a escala regional como mundial), a la jerarquización de prioridades, la elección del corpus y los propósitos.