Gustave Doré et la gravure sur bois de teinte

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Le programme éditorial conçu par Gustave Doré, en 1855, de chefs d’œuvre de la littérature illustrés de planches in-folio repose sur la mise au point de la technique de la gravure sur bois de teinte en collaboration avec des praticiens choisis. Le rôle de l’illustrateur a été déterminant dans l’avènement de cette seconde révolution de la gravure sur bois de bout, dont on décèle les prémices dès les années 1840 mais qui s’épanouit dans les années 1860 grâce à la virtuosité de graveurs comme Héliodore Pisan et François Pannemaker. Les effets de clair-obscur inhérents à la gravure de teinte, qui tente de rivaliser avec la taille-douce mais aussi avec la lithographie, contribuent à l’esthétique néo-romantique du Second Empire.

The editorial program conceived by Gustave Doré in 1855, featuring masterpieces of literature illustrated with folio-sized plates, relies on the development of the tinted wood engraving technique in collaboration with selected practitioners. The role of the illustrator was decisive in the advent of this second revolution in end-grain wood engraving, whose beginnings can be traced back to the 1840s but flourished in the 1860s thanks to the skill of engravers such as Héliodore Pisan and François Pannemaker. The chiaroscuro effects inherent in tinted engraving, attempting to compete with both intaglio and lithography, contribute to the neo-romantic aesthetics of the Second Empire.