Mimesis, Moderne, Mythos: Dea Lohers Manhattan Medea

Résumé Fr En De

Nous nous appuyons sur la pièce Manhattan Medea de Dea Loher pour étudier différents aspects de sa poétique postdramatique, qui lui permet d’utiliser avec raffinement des éléments de contes et de mythes pour jeter un regard neuf sur des valeurs morales. Il s’agira au premier chef de vérifier à quel point l’intérêt de Loher pour des sujets antiques conduit au retour de sujets classiques « redramatisés », à l’opposé des tableaux « dédramatisés » de Breughel qu’évoque Hans-Thies Lehmann. Nous centrerons notre recherche en particulier sur le rapport subtil que Loher entretient avec des personnages classiques distanciés, qui d’un côté suggèrent le retour de motifs dramatiques classiques, eux-mêmes par ailleurs ironisés et ainsi remis en question. Il en résulte un rééquilibrage complexe, qui, socialement et politiquement, jette sur les pièces de Loher un éclairage des plus ambivalents.

Using Dea Lohers’ play Manhattan Medea as a starting point, this paper examines different aspects of the author’s postdramatic poetics. She draws her inspiration from fairytales and myths  in order to shed  new light on moral values. This article will test the hypothesis acording to which Loher’s interest for topics inspired by the Antiquity leads to the reemergence of classical re-dramatised themes as opposed to the notion of de-dramatised picture that Hans-Thies Lehmann applies to Brueghel. Our main focus point will  be Lohers’ sophisticated treatment of classical figures. The latter suggests the revival of traditional dramatic themes but in an ironical way which puts them into question. This creates a complex balance which casts an ambivalent light on  Lohers’ plays from a social and political point of view.

Ausgehend von Dea Loher’s Theaterstück Manhattan Medea werden verschiedene Aspekte ihrer postdramatischen Poetik untersucht, die auf raffinierte Weise Versatzstücke aus Märchen und Mythen verwenden, um einen neuen Blick auf moralische Wertkonzepte zu werfen. Dabei stellt sich vorrangig die Frage, inwieweit Loher’s Interesse an antiken Stoffen zu einer Rückkehr von klassischen „redramatisierten“ Themen führt, die in scharfem Kontrast zu Hans-Thies Lehmann’s „dedramatisierten“ Bildern bei Breughel stehen. Im Mittelpunkt der Untersuchung soll insbesondere Loher’s raffinierter Umgang mit Verfremdungen klassischer Figuren stehen, die einerseits eine Rückkehr von traditionellen dramatischen Dramenstoffen suggerieren, diese aber gleichzeitig durch Mittel der Ironisierung brechen und in Frage stellen. Daraus ergibt sich ein komplexer Balanceakt, der Loher’s Stücke in einem gesellschaftspolitisch höchst ambivalenten Licht erscheinen lässt.