Représenter la révolution au théâtre (1918-2017) ou comment la locomotive de l’histoire a quitté la voie radieuse

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Entre 1918 et 1989, les célébrations d’Octobre au théâtre ont engendré un genre particulier dans le cadre du « goszakaz », la commande d’État, au même titre que les spectacles dédiés à la problématique paysanne ou industrielle.La première partie évoque la symbolique qui se met en place dans les principaux spectacles commémoratifs, depuis Mystère-Bouffe de Maïakovski / Meyerhold en 1918 en passant par les « léninianes » de N. Pogodine (L’Homme au fusil, 1937), V. Vichnievski (L’Inoubliable année 1919, 1950) et M. Chatrov à partir de 1967. Nous montrons quels enjeux ces spectacles ont représenté pour les auteurs, les acteurs, les metteurs en scène et la direction des théâtres et quelles transformations cette thématique a subies, depuis le culte du chef dans les années trente, sa critique au « dégel », jusqu’à la célébration obligée des années 1970 et 1980.Nous relevons ensuite quelques discordances dans le chœur laudatif : après avoir évoqué les pièces de Boulgakov (Les Jours des Tourbine, La Fuite), les reprises avec variations des spectacles-cultes (La Tragédie optimiste de Vichnievski, 1933 au Kamerny et en 1955 au BDT ; Les Carillons du Kremlin de Pogodine au Théâtre d’Art en 1942 et en 1957), nous nous arrêtons sur les audaces de Lioubimov à la Taganka avec l’adaptation scénique du livre de John Reed Les Dix jours qui ébranlèrent le monde en 1965.Pour finir, nous constatons, après l’effervescence libératrice de la perestroïka, la disparition de pièces et spectacles commémoratifs dès la chute de l’URSS. Mais pour le centenaire de 1917, quelques spectacles auront fait le lien avec la révolution d’Octobre : La Leçon d’histoire (un gala donné au Mariinski), Octavia. Trépanation (un opéra contemporain de Kourlianski mis en scène par Iouri Ioukhananov) et La Voie radieuse adapté d’un film des années 1940 par le très jeune metteur en scène A. Molotchnikov.

Between 1918 and 1989, the theatrical celebrations of October Revolution have generated a special type of drama, in the context of the “goszakaz” (the state order), as well as the performances dedicated to the problematic of peasantry or industry.The first part evokes the symbolic system that can be observed in the main commemorative shows since Mystery-Buff by Mayakovsky / Meyerhold in 1918, through the “leniniana” by N. Pogodin (Man with a Gun, 1937), V. Vichnievski (The Unforgettable Year 1919, 1950) and M. Chatrov, since 1967. We show what stakes these shows have represented for the playwriters, the directors and the heads of theatres, and what transformations this topic has undergone, since the Cult of the chief in the Thirties, its criticism during the “Thaw”, until the unavoidable celebration in Seventies and Eighties.We note then some discrepancies in the laudatory choir. After mentioning Bulgakov’s plays, the remake with variations of the cult-dramas: The Optimistic Tragedy by Vichnievski, 1933 at Kamerny Theatre and in 1955 at BDT; The Kremlin Carillons performed in the Moscow Art Theatre in 1942 and 1957, we stop on The Ten Days That Shook the World, an scenic adaptation by Lyubimov of the John Reed’s book in 1965 and we examine the main audacious ways of his performance.Finally, we observe, after the liberating effervescence of the Perestroika, the end of commemorative dramas and shows. But for the centenary of 1917, a few shows will have made the connection with the Revolution: The Lesson of History (a gala given at Mariinsky), Octavia. Trepanation (a contemporary opera by Kourlianski directed by Yuri Ioukhananov) and A Radiant Road, adapted from a stalinist film by the very young director A. Molotchnikov.