29 avril 2020
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Shannon Wells-Lassagne, « Will they, won’t they? Dream sequences and virtual consummation in the series Moonlighting », Miranda, ID : 10.4000/miranda.24852
La séries Moonlighting était une des premières séries de “dramedy” à paraître sur le petit écran, une fiction inspirée par le screwball comedy et le roman noir (hard-boiled novel), et qui transposait ces influences au cadre des structures et esthétiques télévisuelles. De ce fait, Moonlighting participait pleinement à l’évolution du média et de ce qu’on appelle le deuxième âge d’or de la télévision. Le rapport conflictuel entre les deux protagonistes constituait une trame majeure de la série. Alors que cette tension romantique a longtemps été habituelle sur le grand écran, traduire ce trope en un récit sériel était bien plus compliqué pour les scénaristes, qui cherchaient un équilibre entre suspense dans le récit et frustration du spectateur. Moonlighting a choisi une solution plutôt novatrice : la séquence de rêve. Alors que les querelles des protagonistes David et Maddie continuaient en journée, la série offraient des séquences de rêve nocturnes qui permettaient au couple d’avoir la relation amoureuse que les spectateurs attendaient. Ces séquences étaient un lieu d’innovations esthétiques et narratives tout en gardant une certaine continuité thématique : David et Maddie apparaissent dans des séquences de danse, dans un film noir, dans une version de La Mégère apprivoisée. Ainsi la relation amoureuse devient ouvertement performance, dans divers styles et genres—et de fait lorsque cette relation s'est établie « de jour », le public en fut déçu. Cet article explore la façon dont la série joue avec le genre, le style, et les attentes du public dans ces différentes séquences de rêve.