9 avril 2021
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Céline Murillo et al., « Unheard Possibilities: Reappraising Classical Film Music Scoring and Analysis. An Introduction », Miranda, ID : 10.4000/miranda.39864
À travers huit études de cas allant du cinéma muet au XXIe siècle, majoritairement mainstream mais incluant des films indépendants, ce numéro explore les possibilités créatives de la musique dans le cinéma états-unien et vise à renouveler les perspectives méthodologiques. À l’heure des études sur le bruit sa texture ou sur le sound design, les auteur.e.s reviennent sur la musique elle-même et réévaluent la pertinence des outils proposés dans les étude classiques menées par le trio Michel Chion-Claudia Gorbman-Kathryn Kalinak. Les articles montrent la pertinence de ces outils, notamment quand il s’agit d’analyser les structures de composition ou la relation musique/image. Mais au fil des contributions émergent de nouvelles aires d’études qui s’avèrent indispensables, comme celle de la genèse de la musique et de son poids dans la création du film ou encore le rôle du silence dans la partition musicale. Les auteur.e.s pointent aussi la connexion essentielle entre musique et politique, notamment de par sa puissance non-verbale. Le numéro dans son ensemble suggère que la musique dans le cinéma états-unien reste constamment ouverte à l’invention et à l’expérimentation, comme si le classicisme hollywoodien, pour la musique, désignait plus une époque que des règles ou même un style.