Pietra viva : mouvement implicite, semblant de vie et anthropologie de l’art

Résumé Fr En De It Es

Comment « danse » une peinture ? Comment peut-elle sembler « vivante » ? À travers l’analyse de deux œuvres de Mantegna, cet article se propose de montrer qu’une image en perspective, considérée du point de vue de la polarisation entre ritrarre et imitare qui caractérise l’art italien du Quattrocento, semble vivante lorsqu’elle apparaît à la fois comme animée et inanimée. Il s’agit non seulement, dans le cas de Mantegna, de donner l’image d’un corps peint comme s’il était vivant ; il faut aussi que cette image se rapproche d’une image de la mort et de la pierre inanimée.

How does a painting “dance”? How can it seem “alive”? Through the analysis of two works by Mantegna, the goal of this article is to show that an image in perspective, considered from the point of view of the polarization between the ritrarre and imitare that characterizes the Italian Quattrocento, seems alive when it appears as both animated and inanimate. In Mantegna’s case, it is not only a question of providing the image of a body painted as if it were alive, it is also necessary that this image be as close as possible to an image of death and inanimate stone.

Wie „tanzt“ ein Gemälde? Wie kann es „lebendig“ wirken? Anhand der Analyse zweier Werke von Mantegna will dieser Artikel zeigen, dass ein perspektivisches Bild, aus dem Blickwinkel der für die italienische Kunst des Quattrocento entscheidenden Polarisierung zwischen ritrarre und imitare, erst dann lebendig wirkt, wenn es belebt und unbelebt zugleich anmutet. In Mantegnas Fall geht es nicht nur darum, das Bild eines täuschend lebendig gemalten Körpers zu schaffen; das Bild muss dabei auch einem Bild von Tod und unbelebtem Stein nahekommen.

Come “danza” un dipinto? Come può sembrare “vivo”? Attraverso l’analisi di due opere di Mantegna, questo articolo si propone di dimostrare che un’immagine in prospettiva, analizzata dal punto di vista della polarizzazione, tipica dell’arte italiana del Quattrocento, tra ritrarre e imitare, sembra realmente viva quando appare allo stesso tempo come animata e inanimata. Tale dicotomia si ritrova nelle opere di Mantegna, i cui corpi, dipinti imitando la realtà della natura, riprendono al contempo i modelli inanimati della statuaria classica.

¿Cómo “baila” una pintura? ¿Cómo puede parecer “viva”? A través del análisis de dos obras de Mantegna, este artículo se propone mostrar que una imagen en perspectiva, considerada desde el punto de vista de la polarización entre ritrarre e imitare que caracteriza al arte italiano del Quattrocento, parece viva cuando aparece a la vez como animada e inanimada. Se trata no solamente, en el caso de Mantegna, de dar la imagen de un cuerpo pintado como si estuviera vivo; también esta imagen tiene que aproximarse a una imagen de la muerte y de la piedra inanimada.