À partir d’une approche historique, l’article propose des clés de lecture de la source iconographique pour la recherche en danse. Du point de vue de la motricité, l’image est en effet statique et ne fait que suggérer l’idée de mouvement, sans pourtant en transmettre la qualité temporelle, l’agencement dans l’espace ni le style employé pour l’exécuter. L’image risque dès lors de rester lettre morte, à moins que le chercheur ne s’adonne au processus cognitif de la simulation perceptive : il peut ainsi activer la source grâce à son intelligence kinésique et re-somatiser les traits de l’artiste, du peintre ou du graveur. L’étude des Balletti d’Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) sert ici de support à ce processus méthodologique de lecture d’images, mises en relation avec leur « intertexte » : des sources normatives, d’autres gravures et dessins du xviie siècle. Ancrée dans une dimension corporelle et expérientielle, l’analyse permet alors d’émettre des hypothèses quant à certains principes moteurs de la danse de l’époque.
Starting from a historical approach, this article offers keys to reading iconographic sources related to dance research. From a motricity perspective, the image is effectively static, merely suggesting the idea of movement, without conveying its temporal quality, its spatial organization, or the style of its execution. The image is thus likely to remain unheeded, at least until the researcher engages in the cognitive process of perceptual simulation: in this way, they can activate the source thanks to their kinetic intelligence and rekindle physical manifestations of the artist’s marks, whether painted or engraved. Here, the study of Balletti d’Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) acts as a canvas for this methodological process of reading images, put into relational context with their “intertextual” standard sources, other seventeenth-century engravings and drawings. Rooted in a corporeal and experiential dimension, this analysis enables us to make hypotheses regarding certain guiding principles of dance of that era.
Aus einem historischen Ansatz heraus bietet der Artikel Schlüssel zum Verständnis ikonografischer Quellen für die Tanzforschung. Unter dem Aspekt der Motorik ist ein Bild tatsächlich statisch und suggeriert allein eine Vorstellung von Bewegung, ohne ihre zeitliche Eigenschaft, ihre räumliche Ausrichtung oder den Stil, in dem sie ausgeführt wird, zu vermitteln. Das Bild läuft Gefahr, nicht verstanden zu werden, es sei denn, der Wissenschaftler lässt sich auf den kognitiven Prozess der Wahrnehmungssimulation ein, um sein Bewegungsverständnis zu aktivieren und die Linien des Künstlers, des Malers oder des Kupferstechers, nachzuempfinden. Die Studie der Balletti d’Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) dient hier als Anschauungsmaterial für diese Methode, bei der Bilder, die mit ihrem „Intertext“ – also normativen Quellen, weiteren Stichen und Zeichnungen des 17. Jahrhunderts – in Beziehung gesetzt werden, als Prozess gelesen werden. Aus dieser einer körperlich-erfahrenden Dimension verpflichteten Untersuchungsweise lassen sich Annahmen zu bestimmten motorischen Prinzipien des Tanzes jener Zeit ableiten.
Partendo da un approccio storico, l’articolo propone delle chiavi di lettura della fonte iconografica per lo studio della danza. In effetti, dal punto di vista della motricità, l’immagine è statica e non può che suggerire l’idea del movimento, senza trasmetterne la qualità temporale, lo sviluppo nello spazio o lo stile impiegato nell’esecuzione. L’immagine rischia quindi di rimanere lettera morta, a meno che il ricercatore non applichi il processo cognitivo della simulazione percettiva: riuscendo così, grazie alla sua intelligenza cinetica, a far parlare la fonte e a dar vita alle linee tracciate dall’artista, dal pittore o dall’incisore. Lo studio dei Balletti d’Invenzione nella Finta Pazza (Parigi, 1645) serve qui come supporto a questo processo metodologico di lettura delle immagini, messe in relazione con il loro “intertesto”: fonti normative o altre incisioni e disegni del xvii secolo. Ancorata a una dimensione corporea ed esperienziale, l’analisi permette poi di ipotizzare alcuni principi guida della danza dell’epoca.
A partir de una aproximación histórica, el artículo propone claves de lectura desde fuentes iconográficas útiles a la investigación sobre la danza. Desde el punto de vista de la motricidad, la imagen es en efecto estática y no hace sino sugerir la idea de movimiento, sin por ello transmitir la cualidad temporal, el agenciamiento en el espacio o el estilo empleado para ejecutarla. La imagen corre el riesgo entonces de volverse letra muerta, a menos de que el investigador se entregue al proceso cognitivo de la simulación perceptiva: solo así activa la figura gracias a su inteligencia kinésica y re-somatiza los trazos del artista, del pintor o del grabador. El estudio de los Balletti d’Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) sirve aquí de soporte a este proceso metodológico de lectura de imágenes, puestas en relación con su “intertexto”: fuentes normativas, otros gravados y dibujos del siglo xvii. Anclado en una dimensión corporal y experiencial, el análisis permite así proponer hipótesis relacionadas con ciertos principios motores de la danza de la época.
