Au Brésil, les créations artistiques de ce qu’on a appelé le premier modernisme brésilien (aux environs de 1920-1940) ont acquis une réelle consécration. Ce sont plus que des objets esthétiques, on leur attribue des valeurs symboliques. Le présent article prétend analyser le processus social qui a élaboré cette consécration en considérant trois moments. Le premier se caractérise par l’émergence de l’histoire de l’art moderne au Brésil, fondée sur les actions et les discours divulgués par les protagonistes du mouvement eux-mêmes. Le deuxième se réfère à l’institutionnalisation de la valeur des œuvres et des artistes. Un processus qui impliqua divers autres agents comme les interventions du milieu universitaire, les acquisitions officielles de fonds réalisées par le régime autoritaire du Brésil et les stratégies du marché de l’art entre la fin des années 1960 et le milieu des années 1970. Pour finir, du milieu des années 1970 à nos jours encore, se manifeste un révisionnisme critique des limites formelles, politiques et historiques de ce mouvement. À la fois objet de dévotion et de rejet, le modernisme brésilien se présente comme un fait culturel d’une importance sans pareille pour le domaine artistique brésilien.
In Brazil, the artistic creations associated with what has come to be called the first Brazilian modernism (from 1920 to 1940) have now been fully consecrated. Beyond their aesthetic value, they have also come to acquire symbolic significance. The present article proposes to analyze the social process that gave rise to the canonization of modernism by breaking them into three phases. The first stage marks the emergence of a history of modernism in Brazil based on the actions and words of the actual protagonists of the movement. The second refers to the institutionalization of the value of the works and the artists involved, implying the participation of various other factors, including the intervention of scholars, the official acquisition of collections and archives by the authoritarian regime, and the strategies of the art market between the end of the 1960s and the middle of the 1970s. Third, from the mid-1970s to the present day, critical analyses of the formal, political, and historical limits of the movement have revised the ways in which Modernism is considered. Both adulated and rejected, it emerges as a cultural fact of unequaled importance for the field of art in Brazil.
As produções artísticas do denominado primeiro modernismo brasileiro (circa 1920-1940) são muito consagradas no Brasil, mais do que objetos estéticos, a elas são atribuídos valores simbólicos. O presente artigo pretende analisar o processo social de construção de tal consagração, para tanto dividindo-o em três momentos. O primeiro caracteriza-se pela emergência da história da arte moderna no Brasil, o qual está calcado nas ações e discursos promovidos pelos protagonistas do próprio movimento. Uma segunda etapa consiste na institucionalização da crença no valor de tais obras e artistas, processo que contou com participação de diversos agentes outros, como a produção acadêmica, as aquisições oficiais de acervos empreendida pelo regime autoritário no Brasil, as estratégias do mercado de arte entre finais dos anos 1960 e meados dos anos de 1970. Finalmente, um terceiro momento, que se inicia em meados dos anos 70 e persiste até hoje, consiste no revisionismo crítico sobre os limites formais, políticos e históricos de tal movimento. Alvo de devoção e de rejeição, o modernismo brasileiro configura-se como um fato cultural de importância ímpar para o campo artístico brasileiro.
In Brasilien haben die Kunstwerke der sogenannten ersten brasilianischen Moderne (ca. 1920 bis 1940) echte Anerkennung erlangt. Über ihren Platz als ästhetische Objekte hinaus lässt man ihnen symbolische Werte zuteilwerden. Der vorliegende Artikel beschäftigt sich mit der Analyse des sozialen Prozesses dieser Anerkennung, indem er auf drei Schlüsselmomente eingeht. Der Erste charakterisiert die Entstehung der Geschichte moderner Kunst in Brasilien, die auf den Aktionen und den Diskursen, die von den Protagonisten der Bewegung selbst verbreitetet wurden, beruht. Der zweite Moment betrifft die Werte-Institutionalisierung der Kunstwerke und Künstler. Diese Entwicklung hat diverse andere Akteure miteinbezogen, darunter die Beteiligungen des universitären Milieus, die offiziellen Sammlungsankäufe des autoritären Regimes Brasiliens und die Strategien des Kunstmarkts Ende der 1960er und Mitte der 1970er Jahre. Als dritten und letzten Punkt benennt die Autorin einen kritischen Revisionismus, der seit der Mitte der siebziger Jahre bis heute die formalen, politischen und historischen Grenzen dieser Bewegung hinterfragt. Die brasilianische Moderne als Gegenstand von Verehrung und zugleich Ablehnung stellt einen kulturellen Begriff von einzigartiger Bedeutung für den künstlerischen Bereich Brasiliens dar.
In Brasile, le creazioni artistiche di ciò che è stato definito primo modernismo brasiliano (1920-1940 circa) hanno raggiunto una consacrazione effettiva: sono ben più di opere estetiche, giacché vengono loro attribuiti dei valori simbolici. Il presente articolo si propone di analizzare in tre tempi il processo sociale che ha portato a questa consacrazione. Il primo è caratterizzato dall’emergere della storia dell’arte moderna in Brasile, fondata sulle azioni e sui discorsi divulgati dai protagonisti stessi del movimento. Il secondo si riferisce all’istituzionalizzazione del valore delle opere e degli artisti – un processo che implicò vari altri agenti, quali gli interventi del mondo universitario, le acquisizioni ufficiali di fondi promosse dal regime autoritario del Brasile e le strategie del mercato dell’arte tra la fine degli anni Sessanta e la metà degli anni Settanta. Infine, dalla metà degli anni Settanta ai nostri giorni è apparso un revisionismo critico dei limiti formali, politici e storici di questo movimento. Oggetto al tempo stesso di devozione e di rifiuto, il modernismo brasiliano si presenta come un fatto culturale di importanza senza eguali per l’ambito artistico brasiliano.
En Brasil, las creaciones artísticas de lo que se llegó a nombrar primer modernismo brasileño (alrededor de 1920-1940) han alcanzado una auténtica consagración. Más que objetos estéticos, se les atribuye valores simbólicos. Este artículo pretende analizar el proceso social que ha llevado a dicha consagración considerando tres momentos. El primero se caracteriza por la emergencia de la historia del arte moderno en Brasil, basada en las acciones y discursos divulgados por los propios protagonistas del movimiento. El segundo hace referencia a la institucionalización del valor de las obras y los artistas, proceso que implicó a otros varios agentes como las intervenciones del ámbito universitario, las adquisiciones oficiales de fondos llevadas a cabo por el régimen autoritario brasileño y las estrategias del mercado del arte desde el fin de los años sesenta hasta mediados de los años setenta. Por último, a partir de la segunda mitad de los setenta hasta hoy mismo se manifiesta un revisionismo crítico de los límites formales, políticos e históricos del movimiento. Objeto de devoción y de rechazo a la par, el modernismo brasileño se presenta como un hecho cultural de una importancia sin igual para el mundo artístico brasileño.
